ZOBACZ NAS 
2 września 2010

instytucje kultury w Polsce centra kultury muzea galerie filharmonie, opery, inne teatry i grupy teatralne biblioteki, zbiory, archiwa uczelnie artystyczne
Instytucje kultury polskiej na świecie
Instytuty Polskie inne instytucje

Wydawca:
Instytut Adama Mickiewicza
ul. Mokotowska 25
00-560 Warszawa
tel. (+48 22) 44 76 100
www.iam.pl 
o nas  zamów newsletter 
Jerzy Młodziejowski
języki: polski 
autor: Małgorzata Kosińska
 

Jerzy Młodziejowski (pseudonim Jerzy Korab) - kompozytor, dyrygent, publicysta muzyczny, geograf, taternik i fotograf. Urodzony 2 lutego 1909 w Łuhinkach (Wołyń), zmarł 7 maja 1985 w Poznaniu.

Jego pierwszym nauczycielem gry na skrzypcach był Jan Masłowski. W 1919 w Poznaniu został przyjęty do gimnazjum klasycznego, a także zaczął uczęszczać na prywatne lekcje gry na skrzypcach u Edwina Jahnkego. Rok później wstąpił do Konserwatorium Poznańskiego do klasy skrzypiec Stanisława Pawlaka, zaś w zakresie teorii muzyki jego nauczycielami byli: Władysław Raczkowski, Henryk Opieński, Stanisław Wiechowicz i Wacław Gieburowski. W 1927 rozpoczął studia geograficzne na Wydziale Matematyczno-Przyrodniczym Uniwersytetu Poznańskiego, które ukończył w 1932.

Do II wojny światowej pracował m.in. jako pedagog, prelegent, śpiewał, później także kierował poznańskim Chórem Męskim "Echo". Po wybuchu wojny uczestniczył w kampanii wrześniowej, od 1940 do 1945 był więziony w obozie jenieckim w Woldenbergu, gdzie prowadził złożoną z jeńców orkiestrę symfoniczną i chór męski, grał w kwartecie smyczkowym, założył zespół "góralski" (w którym poza nim grali: marynarz, kupiec, chemik, inżynier i nauczyciel), jak również komponował pierwsze utwory tatrzańskie.

Od 1947 pracował jako altowiolista w Filharmonii Poznańskiej oraz prywatnie studiował dyrygenturę pod kierunkiem Waleriana Bierdiajewa. W latach 1948-52 był najpierw asystentem, następnie drugim dyrygentem Filharmonii w Poznaniu. W 1952 założył i do 1954 prowadził w Opolu orkiestrę symfoniczną. Po powrocie do Poznania został kierownikiem artystycznym i pierwszym dyrygentem Wielkopolskiej Symfonicznej Orkiestry Objazdowej (później Państwowej Orkiestry Symfonicznej im. Karola Kurpińskiego), w której pracował nieprzerwanie do 1970. Od 1954 jednocześnie grał na altówce w założonym przez siebie Poznańskim Kwartecie Smyczkowym, od 1961 kierował Poznańską Radiową Orkiestrą Smyczkową, od 1970 pracował jako redaktor muzyczny Polskiego Radia w Poznaniu. W latach 1973-76 organizował w Rabce Festiwal "Muzyka i poezja w górach".

Jerzy Młodziejowski w Zakopanem i Tatrach był po raz pierwszy w 1923. Od tamtej pory bywał w Tatrach bardzo często - poznawał Podhale, Spisz, Liptów i Orawę. Uprawiał także taternictwo i w 1929 został członkiem Sekcji Turystycznej Polskiego Towarzystwa Taterniczego. Swoje wyprawy opisał we wspomnieniu "Na skalnych urwiskach" (1932). Wkrótce ograniczył taternictwo na rzecz intensywnych badań naukowych w Tatrach. Jego najważniejsze prace z tej dziedziny to: "Rola kwarcytów permo-triasowych w krajobrazie tatrzańskim" (1932), nagrodzona medalem Uniwersytetu Poznańskiego, "Zjawiska tektoniczne na grzbietach Tatr Zachodnich" (1934), rozprawa doktorska "Morfologia glacjalna Siwych Sadów w Dolinie Kościeliskiej w Tatrach" (1934), "Krajobraz geograficzny Doliny Pańszczycy w Tatrach" (1934), "Smreczyny w Dolinie Kościeliskiej" (1936), "Rzeźba Polskich Tatr Zachodnich" (1937). Zajął się też badaniami stawów tatrzańskich. W 1934 uczestniczył w pomiarach stawów polskich Tatr, przeprowadzonych przez Wojskowy Instytut Geograficzny, a ich rezultaty przedstawił w pracach: "Stawy Jamnickie w Tatrach Zachodnich" (1936) i "Bystre Stawy w Tatrach Zachodnich" (1937) oraz małych monografiach: "Stawy w krajobrazie Tatr" (1935) i "Morskie Oko" (1937). Pisał również artykuły, sprawozdania, reportaże, wspomnienia o tematyce tatrzańskiej oraz o ludziach związanych z Tatrami, m.in. Jerzym Leporowskim, Stanisławie Witkiewiczu, Mieczysławie Karłowiczu, Karolu Szymanowskim, Janie Gwalbercie Pawlikowskim, Stanisławie Pawłowskim, Zygmuncie Noskowskim, Juliuszu Zborowskim, Stanisławie Staszicu. Ponadto jest autorem książek: "Morskie Oko" (Sport i Turystyka, Warszawa 1966), "O Tatrach rozmowy" (Nasza Księgarnia, Warszawa 1974), "Moja tatrzańska symfonia" (Wydawnictwo Literackie, Kraków 1981), "Orawą Podhalem Spiszem. Gawęda krajoznawcza" (Sport i Turystyka, Warszawa 1983). Przygotował nowe wydania pism tatrzańskich Karłowicza "W Tatrach" (PWM, Kraków 1957). Jego pasją była fotografia. Pozostawił po sobie prawie 7000 negatywów, z których część została wykorzystana w jego książkach i artykułach.

Ważniejsze kompozycje:
  • "Osiemnaście pieśni" na głos solowy i fortepian (1941-76)
  • "Elegia na śmierć Janosika" na 4-głosowy chór męski a cappella (1941)
  • "Kwartet smyczkowy nr 1" (1943)
  • "Legenda o Janosikowej sławie, miłości i śmierci" [wersja I] na sola, chór chłopięcy, męski i orkiestrę (1943)
  • "Elegia fantastyczna na spalony dwór w Czombrowie" na altówkę i orkiestrę (1944)
  • "Rapsodia orawska" na orkiestrę (1944)
  • "Orawa" na orkiestrę (1947)
  • "Kantata o wielkości" [wersja I] na chór męski a cappella (1948)
  • "Septet" na flet, obój, róg, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i kontrabas (1948)
  • "Słowianie" na głosy solowe, chór i orkiestrę (1948)
  • "Białczańska muzyka", suita na orkiestrę (1949)
  • "Kantata o traktorach" na tenor solo, chór męski i orkiestrę (1949)
  • "Pieśń o rewolucji" na baryton solo, chór męski i orkiestrę (1949)
  • "Kantata o wielkości" [wersja II] na chór męski i orkiestrę (1949)
  • "Weselne tańce wielkopolskie" na orkiestrę (1951)
  • "Suita raciborska" na orkiestrę (1951)
  • "Sonatina na obój i fortepian" (1951)
  • "Pieśni karpackie" na sopran, tenor i orkiestrę (1951)
  • "Koncert na flet i orkiestrę" (1952)
  • "Tatrzańskie drzewa" na orkiestrę (1952)
  • "Rapsodia opolska" na orkiestrę (1952)
  • "Kwartet na 2 oboje, rożek angielski i fagot" (1952)
  • "Niech się zbudzi drwal", melodram (1952)
  • "Orawskie nuty" na chór mieszany a cappella (1952)
  • "Na opolskim rynku" na chór mieszany i orkiestrę (1953)
  • "Czarodziejskie Azoty", operetka (1953)
  • "Jest u mnie kraj" na chór męski a cappella (1953)
  • "Wesele lubuskie" na orkiestrę (1953)
  • "Sponad Odry" na orkiestrę (1953)
  • "Fantazja kujawska" na flet i małą orkiestrę (1954)
  • "Ballada" na flet i małą orkiestrę (1955)
  • "Żniwa" na orkiestrę (1956)
  • "Pieśni podhalańskie" na tenor i orkiestrę (1956)
  • "Opowieść o św. Jacku Odrowążu", kantata na głosy solowe, recytatora, chór męski i orkiestrę (1957)
  • "Oda na cześć Ten Tsinga, zdobywcy Everestu" na orkiestrę (1959)
  • "Soła", mała kantata na solo sopranowe, chór dziecięcy i orkiestrę (1960)
  • "Hej! za mną w Tatry" [wersja I] na chór męski i orkiestrę (1960)
  • "Hej! za mną w Tatry" [wersja II] na chór męski a cappella (1960)
  • "Wierchowa nuta" na chór męski a cappella (1960)
  • "Muza grecka", 4 epigramaty do starogreckich epitafiów na głos recytujący i małą orkiestrę (1961)
  • "Legenda o trzech braciach" na sola tenorowe, barytonowe i basowe, chór męski i orkiestrę (1961)
  • "Wysoko z przełęczy", poemat symfoniczny na flet i orkiestrę (1962)
  • "Tańcowali zbójnicy", uwertura na orkiestrę symfoniczną (1963)
  • "Suita tetmajerowska" na orkiestrę (1963)
  • "Piosenki włóczykija" na jeden lub dwa głosy równe z towarzyszeniem gitary lub akordeonu (1963)
  • "Ciemnosmreczyński las" na klarnet i orkiestrę (1963)
  • "Samotna limba" na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową (1963)
  • "Ballada" na róg i orkiestrę smyczkową (1963)
  • "Obłoki" na chór mieszany a cappella (1963)
  • "Grunwald" na chór męski a cappella (1963)
  • "Idzie na pola" na chór męski a cappella (1963)
  • "Koncert na puzon i orkiestrę" (1964)
  • "Jaworzyńskie nuty" na sopran i orkiestrę (1964)
  • "Moje za grobem zwycięstwo" na chór męski a cappella (1964)
  • "Od Orawy do Spisza" na głosy solowe, chór i orkiestrę (1964)
  • "Legenda o Janosikowej sławie, miłości i śmierci" [wersja II] na sola, chór chłopięcy, męski i orkiestrę (1964)
  • "Kwartet smyczkowy nr 2" (1965)
  • "Ballada o Janosikowej śmierci" na tenor solo i orkiestrę symfoniczną (1965)
  • "Puszcza jodłowa", poemat symfoniczny z cyklu "Moja Polska" (1965)
  • "Suita wielkopolska" na orkiestrę (1965)
  • "Koncert na skrzypce" (1965)
  • "Liryka gruzińska" na sopran, flet i kwartet smyczkowy (1966)
  • "Poezjo!" na mezzosopran i małą orkiestrę (1966)
  • "Trifonia" na 3 flety (1967)
  • "Wawelskie wzgórze", poemat symfoniczny z cyklu "Moja Polska" (1967)
  • "Koncert na dwa oboje i orkiestrę" (1967)
  • "To gra śmierć", poemat na mezzosopran i małą orkiestrę (1967)
  • "Ararat", poemat wokalny na baryton i orkiestrę (1967)
  • "Stanąłem na przełęczy" na baryton i orkiestrę (1968)
  • "Pieśń o polskiej elektrowni" na sola sopranowe, altowe i tenorowe, recytację i orkiestrę (1968)
  • "Concertino" na obój i smyczki (1969-1972)
  • "Szeptem", 5 pieśni na głos średni i fortepian (1969)
  • "Preludia" na kwartet smyczkowy (1971)
  • "Sonata na dwoje skrzypiec" (1971)
  • "Kwartet smyczkowy nr 3" (1972)
  • "Sonata fagotowa" (1972)
  • "Sonatina fortepianowa" (1972)
  • "Rapsod żałobny na śmierć Franciszka Ratajczaka" na solo sopranowe, recytację i orkiestrę (1972)
  • "Concertino" na flet i smyczki (1973)
  • "Sonata 'Słowiki włoszakowickie'" na flet solo (1974)
  • "Dwie myśliwskie ballady śląskie" na baryton i orkiestrę smyczkową (1974)
  • "Kwartet smyczkowy nr 4" (1975)
  • "Concertino" na klarnet i smyczki (1975)
  • "Sonatina wielkopolska" na wiolonczelę i fortepian (1975)
  • "Alfabet poznański" na recytację i małą orkiestrę (1975)
  • "Zielony Majerz", sinfonietta karpacka na mezzosopran, chór żeński, klarnet, harfę i kwartet smyczkowy (1976)
  • "Koncert na obój i orkiestrę" (1977)
  • "Kwartet smyczkowy nr 5" (1978)
  • "Jabkenicki nokturn" na kwartet smyczkowy (1978)
  • "Sonatina brevissima" na klarnet i fortepian (1978-79)
  • "Ostatni dzień lata" na kwartet smyczkowy (1979)
  • "Mitologia dawnego Podhala", melodram (1979)
  • "Sonatina skrzypcowa" (1980)
  • "U nas w Ludomierzu", melodram na głos recytujący i małą orkiestrę (1980)
Autor: Małgorzata Kosińska, grudzień 2007
Historia przeglądania




OSTATNIO DODANE
Martha Argerich i Maria João Pires na festiwalu "Chopin i jego Europa"
30 sierpnia 2010
Przedstawienie "Wszystko o kobietach" w Teatrze Capitol
wrzesień 2010
Andrzej Sosnowski
Złotego Lwa za najlepszy pokaz narodowy 12. Międzynarodowego Biennale Architektury otrzymało Królestwo Bahrajnu za wystawę prezentującą pracę "Bahrain Urban Research Team".
Polską prezydencję w Radzie Unii Europejskiej 1 lipca 2011 zainauguruje włączenie specjalnej iluminacji Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.
Światowej sławy pianista jazzowy i kompozytor Chick Corea wystąpi w listopadzie w Zabrzu. Będzie to jedyny koncert artysty w Polsce.
Trzy pierwsze Kostki Poezji - granitowo-szklana instalacja przestrzenna z wygrawerowanymi wierszami Krzysztofa Kamila Baczyńskiego - pojawią się wkrótce w Tychach, na gruntownie odnowionym placu noszącym imię poety.
Około 200 aktorów wystąpi w serialu TVP "1920. Biało-czerwone", przedstawiającym jeden z najważniejszych momentów w dziejach Polski - walkę o niepodległość w 1920 roku.
W poniedziałek, 20 września, oficjalne otwarcie pierwszej w Polsce areny Euro 2012 - Stadionu Miejskiego w Poznaniu uświetni koncert Stinga z towarzyszeniem Royal Philharmonic Concert Orchestra pod dyrekcją Stevena Mercuria.
Album sopranistki Aleksandry Kurzak, barytona Mariusza Kwietnia i pianisty Nelsona Goernera z nagraniem kompletu pieśni Fryderyka Chopina został wyróżniony we wrześniowym numerze BBC Music Magazine. Płyta została wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w serii "Real Chopin".
Koncerty oraz spektakle performance w wykonaniu przedstawicieli norweskiej sztuki awangardowej i eksperymentalnej znalazły się w programie 3. edycji Avant Art Festival, która odbędzie się na przełomie września i października we Wrocławiu.
17 października w Muzeum Narodowym w Poznaniu odbędzie się pierwszy publiczny pokaz odzyskanego po kradzieży obrazu Claude'a Moneta "Plaża w Pourville". Skradziony 10 lat temu obraz wrócił do muzeum w styczniu 2010 roku.
Książka "Jan Karski" Yannica Haenela, która wywołała we Francji dyskusję dotyczącą ograniczeń fikcji literackiej oraz sprowokowała polemikę autora z Claudem Lanzmannem - twórcą filmu "Szoah" - trafi do polskich księgarń w połowie września.
12 września o godz. 18.00 w Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie odbędzie się ostatni koncert z cyklu "Chopin 1810-2010". Impresje jazzowe na temat Chopina zaprezentują polscy pianiści Adam Makowicz i Artur Dutkiewicz.
Galerię Osobowości Warszawskiej Kultury XX wieku, czyli 25 kolorowych portretów wybitnych warszawiaków, m.in. Hanki Ordonówny, Czesława Niemena, Jeremiego Przybory i Leopolda Tyrmanda, odsłonięto we 31 sierpnia w Warszawie. Malowidła usytuowane są wzdłuż Trasy Łazienkowskiej, w pobliżu siedziby Głównego Urzędu Statystycznego.
Norweski trębacz, kompozytor i producent muzyczny Nils Petter Movaer oraz polsko-skandynawska grupa Tomasz Stańko Nordic Quintent będą gwiazdami pierwszej edycji Nordland Art Festiwal, który odbędzie się w październiku w Łodzi.
Studio Architektoniczne Kwadrat z Gdyni zostało zwycięzcą międzynarodowego konkursu na projekt koncepcji architektonicznej Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku. Na konkurs wpłynęło prawie 130 prac z kilkudziesięciu krajów z całego świata. Budowa rozpocznie się w 2012 roku. Uroczyste otwarcie obiektu planowane jest na 1 września 2014.
Po trwającym cztery lata remoncie ponownie otwiera się Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach. Uroczysta inauguracja dla publiczności nastąpi w dniach 3-5 września 2010.
© Copyright by Instytut Adama Mickiewicza. Wszelkie prawa - jeśli nie zaznaczono odrębnie - w tym prawa autorów i wydawcy zastrzeżone. Jakiekolwiek dalsze rozpowszechnianie artykułów i innych materiałów zamieszczonych na stronie www.culture.pl
jest bez zgody wydawcy zabronione.
www.culture.pl ISSN 1734-0624 Nr 3166 | www.iam.pl
realizacja: www.ornak.pl | grafika: Marek K. Zalejski
MAPA WITRYNY