Scenarzysta i reżyser filmów animowanych, producent, pedagog, grafik i malarz. Urodził się w Sołtysach k. Wielunia w 1942 roku.

Absolwent wydziału malarstwa i grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, którą ukończył w 1967. Studiował także w Pracowni Rysunku Filmowego w tej samej uczelni, którą prowadzi od 1981. Od 1970 jest związany ze Studiem Filmów Animowanych w Krakowie. Jako twórca filmów animowanych debiutował w 1972 filmem "Powrót". Autor opracowań plastycznych wszystkich swoich filmów. Od 1992 jest także ich producentem. Jest członkiem zarządu Association Internationale du Film d'Animation (ASIFA), w latach 1994-97 był wiceprzewodniczącym tej organizacji. Prowadzi coroczne Międzynarodowe Warsztaty Filmu Animowanego w Krakowie. Był wykładowcą na wielu uczelniach filmowych, m.in. w Vancouver, Londynie i Bombaju. Jako grafik był uczestnikiem wielu wystaw, m.in. Międzynarodowego Biennale Grafiki w Krakowie. Jerzy Kucia realizuje także krótkie formy reklamowe, m.in. na zamówienie festiwali w Oberhausen i dla telewizji MTV.

Jerzy Kucia był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych i krajowych festiwalach filmowych. Jest m.in. laureatem Nagrody Głównej MFFK w Oberhausen za film "Parada", Grand Prix Złoty Smok na MFFK w Krakowie za film "Przez pole", Platynowej Kreski na Ogólnopolskim Festiwalu Autorskich Filmów Animowanych w Krakowie, za film "Strojenie instrumentów", uznany za najlepszy film 10-lecia festiwalu. Kilkakrotnie otrzymywał nagrody ministra kultury i sztuki za wybitne osiągnięcia w dziedzinie filmu animowanego. Jest także laureatem nagrody przyznanej przez MTV - Bronze Award, brytyjskiej Promex - Britisch Design Awards, a także nagrody Holland Animation Film Festival w Utrechcie i nagrody Festiwalu Animacji w Internecie. Jest jednym z najbardziej znanych na świecie twórców polskiej animacji, a jego filmy pokazywane były na wielu przeglądach retrospektywnych, m.in w Zagrzebiu, Clermont - Ferrand, Londynie, Cannes, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, w telewizji BBC. Dowodem uznania dla tego twórcy było też zaproszenie go jako jedynego przedstawiciela polskiej kinematografii do udziału w światowej wystawie "Sztuka filmu animowanego", zorganizowanej w 1981 przez Filmotekę w Quebeck oraz Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu.

Jerzy Kucia zrealizował tylko kilkanaście filmów animowanych. Jest jednak uznawany za najciekawszego i najwybitniejszego, obok Piotra Dumały, polskiego twórcę filmów animowanych, jacy debiutowali w latach 70. i 80. ub. wieku. Po prezentacjach na "29. MFFK" w Krakowie Zdzisław Pietrasik pisał:

"To co pokazali w Krakowie Piotr Dumała ('Franz Kafka') oraz Jerzy Kucia ('Przez Pole') to są najprawdziwsze szczyty animacji." ("Polityka" 23/1992)

Już filmowy debiut Kuci "Powrót", który Andrzej Kossakowski nawał poetycką impresją "na temat samotności" ("Polski film animowany 1945-1974", 1977), został wysoko oceniony przez krytykę, jako dzieło oryginalne, w którym oszczędność formy niesie olbrzymi ładunek ekspresji. Ta prosta opowieść o człowieku jadącym pociągiem w przeszłość, do domu marzeń, bywała porównywana do słynnego filmu Daniela Szczechury "Podróż". Jednak, na co zwrócił uwagę Marcin Giżycki ("Nie tylko Disney. Rzecz o filmie animowanym", 2000), Szczechura swym monotonnym filmem prowokuje, Kucia zaprasza widza w taką samą, jeśli nie tę samą podróż, do swoich wspomnień, do oderwania się od monotonnej rzeczywistości. Więcej, monotonia, powtarzalność służą mu niejako za medium do wywołania przeszłości. Reżyser powiedział ("Kwartalnik Filmowy" 19-20/1997), że robiąc film przesyła widzowi pewne sygnały, ale stwarza mu możliwości odebrania ich na swój sposób. Jego celem jest wywołanie "indywidualnego obrazu, wykorzystującego wewnętrzne doświadczenie odbiorcy."

W materiałach przygotowanych przez Stowarzyszenie Filmowców Polskich na przegląd "55 lat animacji polskiej" napisano, że Jerzy Kucia jest

"zapewne najkonsekwentniejszym polskim twórcą filmów animowanych". "Poczynając od swojego debiutu z 1972 roku ('Powrót') konstruuje filmy, w których monotonne czynności bohaterów przeplatają się z przebłyskami wspomnień. W tych niespiesznych filmach nie ma konwencjonalnej narracji, są ciągi obrazów zawieszonych między jawą i snem. Trudno się nie poddać ich hipnotycznej sile".

Marcin Giżycki ("Kwartalnik Filmowy" 19-20/1997) podsumował tę twórczość podobnie, pisząc, że wyróżnia się ona formą, rozwijaną z filmu na film. Jednak filmy Kuci "układają się w łańcuch wizualnych impresji i mimo indywidualnych różnic dają wrażenie spójnej i logicznej całości".

Podobnie o filmach Kuci pisał Wojciech Mischke ("Kino" 9/1983):

"Łączy je postawa twórcza, stosunek do rzeczywistości, głębokie w niej zakorzenienie, przejawiające się zarówno w inspiracji tematycznej, jak też w rozwiązaniach formalnych czerpanych z drobiazgowej obserwacji." W twórczości Kuci "uderza konsekwencja, z jaką powraca do pewnych tematów, obecność 'motywów' wędrujących z filmu do filmu, rozwijanych w kolejnych utworach".

Kucia potwierdził to wrażenie w rozmowie z Moniką Wysogląd ("Film" 31/1986):

"Czasami myślę, że może obniżam poziom, bo zapuściłem się w twórczy tunel (...) ciągle ten sam. Tylko, że ja w ten tunel wszedłem całkowicie świadomie. To bardzo łatwa sprawa - robić filmy różnorodne, trudniejsza - wywodzące się z jednej genezy. Mam opracowanych mnóstwo scenariuszy, ale tylko niektóre chcę realizować, te mianowicie, które łączą się z filmami wcześniejszymi, z nich się wywodzą. Na przykład 'Refleksy' wyrosły z 'Kręgu'. Kiedy kręciłem 'Krąg' wiedziałem, że powstaną 'Refleksy', więcej, wiedziałem, że oba filmy będą do siebie podobne, bo rozwiną jeden z wątków 'Kręgu'."

Podobnie mówił wiele lat później w rozmowie z Magdą Lebecką ("Reżyser" 1/1999):

"Mimo że wiele się zmieniło, np. forma moich filmów, jedno pozostało: wszystkie zaczynają się na styku z najbliższą rzeczywistością, z żyjącym tu człowiekiem - czy to poprzez osobiste zetknięcie, czy przekazane doświadczenia konkretnych ludzi."

Na tę ciągłość zwrócił uwagę wspomniany W. Mischke pisząc o drugim filmie Kuci, "Winda":

"Podobnie jak w 'Powrocie' pojawiają się strzępy oderwanych wspomnień, wśród których przewijają się także motywy jakby wyłuskane z pamięci bohatera poprzedniego filmu: m.in. woda i gołębie."

Oba filmy łączy nie tylko "domniemana tożsamość bohatera", który po zakończeniu jazdy windą ogląda miasto przypominające to, które opuszcza bohater "Powrotu", ale "także jednorodna plastyka i sposób przeprowadzenia introspekcji psychologicznej". Także w kolejnym filmie ("W cieniu") ruch huśtawki wywołuje wspomnienia, obrazy przeszłości, a schronieniem dla bohaterki staje się dom, do którego odbywał podróż bohater "Powrotu". Takie wspomnienia mogą być udziałem indywidualnego bohatera lub zbiorowości. Zbiorowością są ludzie stojący przed zamkniętym szlabanem ("Szlaban"), pracujący w polu ("Przez pole"), uczestniczący w przeróżnych zwyczajnych zajęciach ("Parada").

Filmem, który odstaje niejako od innych dzieł autorstwa Jerzego Kuci są posiadające wyrazistą fabułę, anegdotę "Refleksy". Sam Kucia powiedział ("Kwartalnik Filmowy" 19-20/1997), że realizował go jako tzw. film festiwalowy, świadomie pod gusta jurorów i ma do niego w związku z tym stosunek ambiwalentny. Film rzeczywiście zdobył imponującą ilość trofeów, m.in. Złotego Smoka na festiwalu krakowskim w 1979. Po tym to festiwalu K. Kreutzinger pisał, że palma pierwszeństwa słusznie przypadła "Refleksom".

"Nie silił się na oryginalność za wszelką cenę, na nieznane efekty i błyskotliwe rozwiązania plastyczne. (...) Znakomity rysunek, niezwykle elastyczna kreska, umiejętność skrótowego przekazu myśli".

I choć krytycy chwalą film równie gorąco, nietrudno zauważyć, że przy wysokich walorach plastycznych, sama anegdota jest w "Refleksach" bliska banału.

Drugim stale obecnym elementem tych i wielu innych filmów Kuci jest opozycja między naturą, a cywilizacją. Tak jest choćby w filmach "Przez pole", "Parada", a przede wszystkim "Krąg". Ale znajdziemy go nawet w pokrewnych temu filmowi, bo dziejących się w tych samych "okolicznościach przyrody", "Refleksach". Jednak natura rozumiana tu jest szeroko, także jako czas, gdy człowiek był blisko przyrody.

Edyta Turczanik ("grafia" 3/2003) napisała:

"Jerzy Kucia potrafi dostrzec urok w zwyczajnych, błahych sytuacjach i poezję w rytmicznie powielanym ruchu: raz po raz skrzypiąca brama drewnianego płotu, dynamiczne machnięcia kosą, żołnierze maszerujący miarowo czy cała machina wielokrotnie obracających się kół, trybów i pierścieni w filmie 'Parada' ".

Według M. Giżyckiego ("Nie tylko Disney...") dzieła Kuci "budowane są na powtarzalności motywów, cykliczności zdarzeń, minimalnych, niemal niepostrzegalnych zmianach". Porównywał je do minimalistycznych kompozycji muzycznych. "Powtarzalność doznań i czynności wprawia umysł w stan między jawą a snem". (M.Giżycki, Kw.Film. 19-20/1997)

Wiąże się to z docenieniem piękna najprostszych wrażeń czy zjawisk. Giżycki przypomina Stefana Themersona, który kazał szukać piękna w ruchu obłoków, błysku łuski ryby, czy nawet w tańcu "zadrapań na powierzchni końcówek taśmy filmowej".

"Kucia" - pisze Giżycki - "dostrzegł piękno w rozchodzących się koncentrycznie kołach na wodzie czy refleksach światła przesuwających się po ścianach przedziału jadącego pociągu (albo windy). Zafrapował się monotonią codziennego życia, oczekiwania na przejazd pociągu przed szlabanem, koszenia trawy".

Powszedniość, zwyczajność, wieś, tradycyjne zajęcia, narzędzia, krajobrazy. Jak powiedział reżyser (Rozmowa Jerzego Wójcika, "Rzeczpospolita" 2/2002):

"Koncentruję się na powszedniości, prowincji, bo wydaje mi się, że tam ocalały jeszcze resztki prawdy o istocie naszej egzystencji i o tym, co oryginalne, prawdziwe zostało w nas. Świat zmienia się. Ginie tradycja, ja sam się starzeję... Staram się zatem zapamiętane zjawiska, przedmioty, zwyczaje, które zanikają, podnieść do rangi sztuki i choćby w filmach je ocalić."

Giżycki ("Nie tylko Disney...") napisał: "Interesują go zarówno ulotne obrazy świata zewnętrznego (...) jak i przedwerbalne stany naszej świadomości - obrazy-klisze utrwalone w pamięci choć niosące nie zawsze w pełni ujawnione znaczenia, okruchy wspomnień." Nazwał Kucię "filmowym impresjonistą".

"Robię filmy o emocjach" - mówi Jerzy Kucia ("Rzeczpospolita" 2/2002). "Na jakimś zagranicznym festiwalu nazwano je animowanymi dokumentami. Chyba słusznie, bo one rzeczywiście dokumentują stany emocjonalne bohaterów."

Indywidualnych, bowiem jak powiedział gdzie indziej ("Kwartalnik Filmowy" 19-20/1997), bardziej interesował go "detal związany z konkretnym życiem niż to, co można nazwać taktyką stosunków między ludźmi".

Stąd może bierze się nieanegdotyczność jego filmów, rządzących się, mówiąc słowami M. Giżyckiego, porządkiem narracji. Reżyser powiedział ("Kino" 4/2001):

"Logika skojarzeń, przeżyć, emocji jest (...) w moich filmach ważniejsza od logiki faktów."

W filmach Jerzego Kuci obraz, dźwięk, muzyka są w integralnym związku. W rozmowie z Moniką Wysogląd ("Film" 31/1986) mówił:

"Moje filmy wywodzą się z plastyki. (...) Wywodzą się także z pogranicza literatury. Nigdy nie czerpałem z tradycji filmu animowanego".

Krytycy zwracają uwagę, że Kucia swój świat przedstawiony "stwarza wykorzystując różne techniki, nie ograniczając się do animacyjnych" (J. Armata, "Film" 4/1989). Posługuje się często fotografią, odpowiednio ją przetwarzając, np. laserowo. W cytowanej już rozmowie z J. Wójcikiem Kucia mówił, że wprawdzie korzysta z przetworzonej, odrealnionej fotografii, ale traktuje ją pomocniczo, w kolażach, bo wydaje mu się, że "obraz jest bardziej przekonujący", jeśli używa zdjęć tylko jako cytatu. Często łączy więc rysunek, wycinankę z fotografią czy obrazem z kamery filmowej, przez użycie techniki określając charakter zdarzeń pokazywanych w filmach. Na przykład w filmie "W cieniu" ogród i huśtawka z dziewczyną, jako istniejące obiektywnie, przedstawiane są techniką fotograficzną, natomiast wizje wywołane podczas huśtania się - tradycyjnymi środkami plastycznymi. Podobnie w "Wiośnie". M. Giżycki sytuuje reżysera w szerszym nurcie kina, który nazywa "fotoanimacją". Jednak Jerzy Kucia stronę formalną swych filmów traktuje jak instrument, który ma służyć najlepszemu odegraniu melodii. W ostatnim filmie "Strojenie instrumentów" nie korzystał z fotografii. Film składa się z tysięcy rysunków wykonanych na papierze i celuloidzie.

Do animacji trafił przez przypadek. W przywoływanej rozmowie z J. Wójcikiem mówił:

"Zapewne w malarstwie znalazłbym też jakąś własną formę wypowiedzi, ale dziś wiem, że mojej twórczości są potrzebne ruch, dźwięk".

Ruch, który daje możliwość pokazywania upływu czasu, przemijania, sięgania do pamięci jednostkowej i zbiorowej. W rozmowie z Bogusławem Żmudzińskim ("Kino" 4/2001), Kucia powiedział:

"Czas w filmie, zwłaszcza w filmie animowanym (...) stwarza możliwość poruszania się na (...) granicy: kapelusz czy buty przestają być zwykłymi przedmiotami zaczynają być fragmentem przeżyć, częścią pamięci".

I tak jest w jego filmach.

Filmografia - reżyser filmów animowanych:

• 1972 "Powrót", wycinankowy. Także scenariusz.
  Bohater, człowiek z tłumu wracając pociągiem do domu, pogrąża się w marzeniach, wraca w lata swego dzieciństwa. Gdy pociąg zatrzymuje się, marzenia znikają, a na peron wychodzi powoli, zmęczonym krokiem przygarbiony mężczyzna. Celem jest dom. (Nagrody: 1973 - II MFFDiK Grenoble, Grand Prix w kategorii filmu animowanego, 22. MFF Melbourne, nagroda specjalna, 13. OFFK Kraków, dyplom honorowy)
  
  
• 1973 "Winda" kombinowany, wycinankowy. Scenariusz z Mirosławem Kijowiczem.
  Pasażer unoszony przez windę. "Jest to zapis czystej, pozafabularnej akcji. Samotny pasażer jedzie w górę zamknięty w ciasnym pudle dźwigu. Podobnie jak w 'Powrocie' pojawiają się strzępy oderwanych wspomnień" (W.Mischke, "Kino" 9/1983) Na górze jego wizje zderzają się z pustką miejskiego krajobrazu, w którym nie można odnaleźć śladu emocji. (Nagrody: 1974 - 20. MFFK, Oberhausen, III nagroda)
  
  
• 1975 "W cieniu" impresja animowana. Także scenariusz.
  Na huśtawce dziewczyna. Jej postać raz wyłania się ze słońca, raz chowa w cieniu. W rytmie wahnięć huśtawki wracają dramatyczne wspomnienia. (Nagrody: 1978 - MFFK, Huesca, nagroda specjalna jury w zestawie)
  
  
• 1977 "Szlaban", rysunkowy, kombinowany. Scenariusz z Ewą Gołogórską.
  Wolno opadający szlaban zatrzymuje przechodniów przed przejazdem kolejowym skazując ich na długie oczekiwanie. Ludzie oddają się rozmyślaniom, wspomnieniom, marzeniom. Ich emocje udzielają się obserwatorowi, który przygląda się oczekującym z okna domku. Scena umierających gołębi powoduje zamknięcie okna. (Nagrody: 1978 - 2. Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych, Espinho, I nagroda, 10. Przegląd Filmów o Sztuce, Zakopane, III nagroda Brązowy Pegaz, 1979 - nagroda ministra kultury i sztuki za twórczość filmową w latach 1977-78, w szczególności za reżyserię i opracowanie plastyczne filmu "Szlaban")
  
  
• 1978 "Krąg", kombinowany. Także scenariusz.
  Impresja poświęcona człowiekowi i jego otoczeniu. K. Kreutzinger ("Film" 26/1978) pisał, że "Krąg" jest "impresją plastyczną o ludziach odpoczywających na tzw. łonie natury, impresją widzianą oczami człowieka (...) pracującego. Trzeba przyznać, że po pracy nie zawsze stanowimy budujący widok". M.Giżycki ("Nie tylko Disney"): "Jest to (...) impresja na temat wdzierania się (...) szarego miejskiego życia w świat przyrody - gorzka refleksja o bezmyślnej egzystencji nastawionej na zaspokajanie wyłącznie doraźnych potrzeb". (Nagrody: 1978 - 19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy, Chicago, Brązowy Hugo, 1979 - 1. MFFA Warna, nagroda ASIFA, nagroda ICOGRADA, 1980 - 4. MFFA Espinho, nagroda w zestawie polskim)
  
  
• 1979 "Okno", kombinowany. Scenariusz z Ewą Gołogórską.
  Zamyślony człowiek siedzi przed oknem. Jest ponuro, leje deszcz. Człowiek rozbija szybę. Wyrasta przed nim mur. (Nagrody: 1979 - MFFK, Kraków, Złoty Smok, OFFK, Kraków, Brązowy Lajkonik, Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych, Annecy, nagroda specjalna jury, 1980 - nagroda ministra kultury i sztuki, Przegląd Filmów o Sztuce, Zakopane, nagroda specjalna w kategorii filmu animowanego, 1984 - MFFK, Oberhausen, nagroda NRD-owskiej Ligi Przyjaźni między Narodami i nagroda w zestawie filmów Studia Filmów Animowanych z Krakowa)
  
  
• 1979 "Refleksy", animowany, scenariusz z Ewą Gołogórską.
  Refleksja nad sensem bytu, przemijaniem. Po pełnych trudu zmaganiach z kokonu wydobywa się owad. Niespodziewanie zostaje zaatakowany przez innego owada i rozpoczyna się między nimi walka na śmierć i życie. Owady staczają się do kałuży. Zbliża się człowiek. Gdy odejdzie, pozostają po nim ślady butów i przydeptane, splecione w śmiertelnym uścisku owady. Opowiedziana z niemal przyrodniczą drobiazgowością historia owada od narodzin do śmierci. (Nagrody: 1979 - 12. MFFA Annecy, nagroda specjalna jury, 19. OFFK, Kraków, Brązowy Lajkonik w kategorii filmu animowanego, 16. MFFK, Kraków, Nagroda specjalna Złoty Smok, 1980 - 11. Przegląd Filmów o Sztuce, Zakopane, nagroda specjalna za film animowany o wyróżniających się walorach plastycznych, nagroda ministra kultury i sztuki, 1984 - MFFK Oberhausen, nagroda specjalna za filmy "Refleksy", "Powrót", "Szlaban" w zestawie Studia Filmów Animowanych w Krakowie)
  
  
• 1980 "Wiosna", kombinowany. Scenariusz: Ewa Gołogórska.
  Wszystko budzi się do życia. "Film rozpoczyna się widokiem zastawy stołowej, która zaczyna powoli zarastać trawą, aż do zupełnego zatracenia kształtów. Pojawiają się kosiarze, ale skoszona trawa wciąż odrasta, pasą się owce. Nadciąga burza z piorunami. Trawa nagle znika i znów wyłaniają się nakrycie. Przewrócony stół sam powstaje, a rozlana ciecz wsącza się z powrotem na swoje miejsce. Wszystko zamiera w bezruchu." (M.Giżycki "Nie tylko...")
  
  
• 1982 "Źródło", kombinowany. Scenariusz z Ewą Gołogórską.
  Słoneczne wnętrze pokoju, pełne bujnej roślinności. Za oknem latają ptaki. Ze słoika stojącego na stole wylewa się woda, po chwili wpływa z powrotem do naczynia, lecz jest ono już za małe.
  
  
• 1984 "Odpryski", kombinowany. Scenariusz z Ewą Gołogórską.
  Studium samotności i przemijania. W pamięci kobiety, wykonującej codzienne domowe zajęcia, odżywają kadry z przeszłości: młoda kobieta, mężczyzna, dziecko, wakacyjne obrazki. Film przypomina stłuczone i na powrót składane lustro, składa się z fragmentów, jakby odłamków zdarzeń. Na końcu całe pomieszczenie zamienia się w jadący pociąg. Widzimy przesuwające się widoki, ludzi na stacji. Nie wiemy czy to realna podróż, czy raczej podróż kobiety w głąb jej prywatnego czasu. (Nagrody: 1984 - MFFA, Toronto, Grand Prix, 1985 - MFFA Hiroszima, wyróżnienie, 3. Ogólnopolski Konkurs Autorskiego Filmu Animowanego, Kraków, I nagroda, nagroda ministra kultury i sztuki I stopnia za wybitne osiągnięcia twórcze w dziedzinie filmu animowanego, 1987 - 1. Festiwal Filmów Animowanych "Animafilm", Zamość, Grand Prix i wyróżnienie za oprawę plastyczną ufundowane przez Warszawskie Centrum Sztuki Współczesnej)
  
  
• 1986 "Parada", kombinowany. Scenariusz z Ewą Gołogórską.
  Pora żniw przywołuje czas miniony. Logika następstw zdarzeń została zastąpiona logiką pamięci. "Przez ekran przesuwają się w muzycznym rytmie dokumentalne obrazy końca żniw: kosy, lemiesze, snopki siana, cepy, ludzie wracający z pola, koła wozów drabiniastych - wszystko w nieustającym tanecznym ruchu. Obrazy te są jednak odrealnione (...) przetworzone w ruchomą grafikę dzięki procesowi laserowego kopiowania. Nadaje to całości onirycznego wyrazu: świat zdaje się kręcić w jakimś zaklętym ale radosnym kole. Celebracja plonów, celebracja życia." (M. Giżycki, "Nie tylko...")(Nagrody: 1987 - MFFA, Warszawa, Grand Prix, 33. MFFK, Oberhausen, nagroda główna, 27. OFFK, Kraków, Brązowy Lajkonik, 5. MFFA, Warna, Grand Prix Złoty Kuker, 1988 - "3. OFFA "Animafil", Zamość, Nagroda Główna)
  
  
• 1987 "Academy Leader Variations", wspólnie z 18 reżyserami z Chin, Szwajcarii, USA i Polski.
  Sekwencja filmu w reż. Davida Ehrlicha. Produkcja USA. (Nagrody: 1987 - 40. MFF Cannes, nagroda za animację)
  
  
• 1992 "Przez pole", rysunkowy. Także scenarzysta i producent.
  Poetycka impresja o ludzkim przemijaniu. Wędrówce przez pole towarzyszą wspomnienia minionych zdarzeń, ludzi, marzeń. Pole jest zarazem miejscem, gdzie toczyły się w przeszłości wojny. Jest tu więc także przywoływana pamięć zbiorowa.(Nagrody: 1992 - 29. MFFK, Kraków, Grand Prix Złoty Smok w kategorii filmu animowanego, 2. MFFA, Szanghaj, nagroda dla najlepszego filmu w kategorii od 15 do 30 minut, 1993 - 21. MFFK, Huesca, Srebrny Tancerz za najlepszy film animowany, MFFA "KROK", Kijów - Odessa, nagroda)
  
  
• 2000 "Strojenie instrumentów", rysunkowy. Także scenariusz i produkcja.
  Egzystencjalna zaduma, nad tym co minęło, nad czasem minionym. " 'Strojenie instrumentów' jest ukoronowaniem dotychczasowej drogi twórczej Kuci" (SFP "55 lat animacji polskiej"). J. Kucia ("Kino", 4/2001): "film wyrósł z refleksji na temat życia starszego pokolenia, tego, które przeżyło wojnę. Życie tych ludzi można uznać za stracone, nie tylko za sprawą wojny, ale także tego, co się działo później. I oto pod koniec ich życia, czy może po prostu naszego życia, pojawiła się szansa na odzyskanie choć części tego, co wydawało się utracone. Niestety, okazało się jednak, że na to jest za późno". (Nagrody: 2000 - MFFDiA, Lipsk, nagroda za najlepszy film w swojej kategorii, Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych, Kraków, Złota Kreska, MFF Animowanych, Ottawa, nagroda za użycie muzyki w filmie, 2001 - 41. OFFK Kraków, Srebrny Lajkonik, Festiwal Filmowy Matita, Guardiagrelle, Grand Prix, MFFK Siena, nagroda dla najlepszego filmu animowanego, MFFA Turku, nagroda specjalna, MFF Montreal, nagroda, MFFA KROK, Kijów, nagroda dla najlepszego filmu animowanego, Festiwal Animacji, Wilno, Grand Prix, Międzynarodowy Festiwal Filmowy "Etiuda". Kraków", Specjalny Złoty Dinozaur, MFFA Espinho, nagroda główna, 2002 - MFFA, Stuttgart, nagroda Badenii - Wirtembergii, 2004 - Ogólnopolski Festiwal Autorskich Filmów Animowanych, Kraków, Platynowa Kreska dla najlepszego filmu 10-lecia festiwalu)
  
  Autor: Jan Strękowski, luty 2005.
  
  
  do góry

Historia przeglądania