ZOBACZ NAS 
2 września 2010

instytucje kultury w Polsce centra kultury muzea galerie filharmonie, opery, inne teatry i grupy teatralne biblioteki, zbiory, archiwa uczelnie artystyczne
Instytucje kultury polskiej na świecie
Instytuty Polskie inne instytucje

Wydawca:
Instytut Adama Mickiewicza
ul. Mokotowska 25
00-560 Warszawa
tel. (+48 22) 44 76 100
www.iam.pl 
o nas  zamów newsletter 
HENRYK GOTLIB
języki: polski 
autor: Irena Kossowska
 

Malarz i grafik reprezentujący nurt kolorystyczny o ekspresyjnym odcieniu. Urodzony w 1890 w Krakowie, zmarł w 1966 w South Godstone (Anglia).

Studia artystyczne odbył w latach 1908-1910 w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Józefa Unierzyskiego i Wojciecha Weissa; swe umiejętności warsztatowe doskonalił w wiedeńskiej Kunstgewerbeschule w latach 1910-1913 i monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych u Angelo Janka. Wstąpił do awangardowego ugrupowania Formiści, z którym wystawiał w latach 1920-1922. W 1923 wyjechał do Paryża, gdzie prezentował swe prace na Salonach Jesiennym, Niezależnych i Tuileries. Przebywał także na południu Francji i w Bretanii. W 1928 został członkiem Cercle des Artistes Polonais. W latach 1929-1935 odbył podróże do Włoch, Grecji i Hiszpanii. W latach 30. często przebywał w Krakowie, gdzie związał się ze środowiskiem awangardowej Grupy Krakowskiej i teatru Cricot. W okresie 1930-1932 wykładał w Wolnej Szkole Malarstwa Ludwiki Mehofferowej. Należał do ugrupowań o kolorystycznej orientacji: Awangarda, Grupa Dziesięciu, Nowa Generacja i Zwornik. Redagował "Głos Plastyków"; swoje artykuły z zakresu krytyki artystycznej publikował także na łamach "Wiadomości Literackich". W 1939 osiadł na stałe w Anglii. W roku następnym wstąpił do London Group i uczestniczył w jej wystawach.

Gotlib malował akty, martwe natury, pejzaże i portrety. W początkowej fazie twórczość artysty bliska była nurtowi francuskiego koloryzmu, głównie intymistycznej sztuce Pierre'a Bonnarda i intensywnym kolorystycznie płótnom Henri Matisse'a. W latach 20. Gotlib uczył się dyscypliny kompozycyjnej studiując klasycyzujące obrazy André Deraina. Podejmowane przez twórcę eksperymenty prowadziły w kierunku akcentowania jakości barwy i faktury. Jako przeciwnik malarstwa plenerowego, przede wszystkim impresjonizmu, wykonywał swoje kompozycje w pracowni skupiając się na oddaniu przestrzeni wyobrażonej, a nie na naśladowaniu przestrzeni realnej. Określając formy natury swobodnie, tłusto kładzioną plamą barwną poddawał je uproszczeniu i ekspresyjnej deformacji; kolor stawał się nośnikiem emocji artysty ("Pejzaż bretoński, nad brzegiem morza", ok. 1929). Istotę struktury obrazu stanowiło wzajemne oddziaływanie tonów barwnych, czasem mocnych, głębokich, jarzących się wewnętrznym światłem, kiedy indziej jaskrawych lub zmatowiałych, zgaszonych. W latach 1930-ych paletę Gotliba charakteryzowały barwy żywe, jasne, silnie rozbielone ("Leżący akt w niebieskiej koszuli"). W latach 1940-ych przeważały zestawienia czerwieni z żółcieniami lub różów z zielenią i błękitem ewokujące nastrój hedonistycznej delektacji malarską materią ("Autoportret z psem", 1941/1942; "La toilette", ok. 1943; "Owoce na srebrnej paterze", 1947; "RAJ", 1947-1950).

W kolejnej dekadzie powstały kompozycje o zgaszonej, stonowanej kolorystyce zdominowanej przez brązy ("Rembrandt w niebie", 1950-1960). Stężony wyraz obrazów kreowała dynamika duktu pędzla sumarycznie określającego formy ("Akt z pochyloną głową", 1957; "Knossos", 1958). W latach 1960-ych pogłębiła się dramatyczna ekspresja malarstwa Gotliba; motywy uległy syntetyzacji i monumentalizacji, gama barwna zawęziła się radykalnie do tonów ciemnych, brązów, szarości i czerni, surowa faktura odsłoniła dukt pędzla. Ludzkie sylwetki, sprowadzone do znaków, wtopiły się w materię abstrakcyjnego tła; środkiem wyrazu stał się nie tyle wyobrażony motyw, co sama substancja farby kładzionej na płótno prosto z tuby ("Lucinda", 1961; "Święty", 1962; "Nimfa", 1962). Częstym motywem w obrazach artysty byli ludzie i zwierzęta przy pracy ("Woły i mężczyźni w polu", 1964). Artysta chętnie ukazywał portugalskie i włoskie dziewczęta o niezgrabnych, lecz wyrazistych sylwetkach ("Dziewczęta z Val di Castello", 1962). Malarstwo Gotliba zestawiane jest z ekspresjonistyczną sztuką Kokoschki, Soutine'a i Rouaulta.

Artysta zajmował się ponadto grafiką, rzeźbą, scenografią i pedagogiką. Wydał dwie książki o sztuce: "Polish Painting" (Londyn 1942) i "Wędrówki malarza" (Warszawa, 1947).

Autor: Irena Kossowska , Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk, luty 2003.

Historia przeglądania




OSTATNIO DODANE
Martha Argerich i Maria João Pires na festiwalu "Chopin i jego Europa"
30 sierpnia 2010
Przedstawienie "Wszystko o kobietach" w Teatrze Capitol
wrzesień 2010
Andrzej Sosnowski
Złotego Lwa za najlepszy pokaz narodowy 12. Międzynarodowego Biennale Architektury otrzymało Królestwo Bahrajnu za wystawę prezentującą pracę "Bahrain Urban Research Team".
Polską prezydencję w Radzie Unii Europejskiej 1 lipca 2011 zainauguruje włączenie specjalnej iluminacji Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie.
Światowej sławy pianista jazzowy i kompozytor Chick Corea wystąpi w listopadzie w Zabrzu. Będzie to jedyny koncert artysty w Polsce.
Trzy pierwsze Kostki Poezji - granitowo-szklana instalacja przestrzenna z wygrawerowanymi wierszami Krzysztofa Kamila Baczyńskiego - pojawią się wkrótce w Tychach, na gruntownie odnowionym placu noszącym imię poety.
Około 200 aktorów wystąpi w serialu TVP "1920. Biało-czerwone", przedstawiającym jeden z najważniejszych momentów w dziejach Polski - walkę o niepodległość w 1920 roku.
W poniedziałek, 20 września, oficjalne otwarcie pierwszej w Polsce areny Euro 2012 - Stadionu Miejskiego w Poznaniu uświetni koncert Stinga z towarzyszeniem Royal Philharmonic Concert Orchestra pod dyrekcją Stevena Mercuria.
Album sopranistki Aleksandry Kurzak, barytona Mariusza Kwietnia i pianisty Nelsona Goernera z nagraniem kompletu pieśni Fryderyka Chopina został wyróżniony we wrześniowym numerze BBC Music Magazine. Płyta została wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w serii "Real Chopin".
Koncerty oraz spektakle performance w wykonaniu przedstawicieli norweskiej sztuki awangardowej i eksperymentalnej znalazły się w programie 3. edycji Avant Art Festival, która odbędzie się na przełomie września i października we Wrocławiu.
17 października w Muzeum Narodowym w Poznaniu odbędzie się pierwszy publiczny pokaz odzyskanego po kradzieży obrazu Claude'a Moneta "Plaża w Pourville". Skradziony 10 lat temu obraz wrócił do muzeum w styczniu 2010 roku.
Książka "Jan Karski" Yannica Haenela, która wywołała we Francji dyskusję dotyczącą ograniczeń fikcji literackiej oraz sprowokowała polemikę autora z Claudem Lanzmannem - twórcą filmu "Szoah" - trafi do polskich księgarń w połowie września.
12 września o godz. 18.00 w Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie odbędzie się ostatni koncert z cyklu "Chopin 1810-2010". Impresje jazzowe na temat Chopina zaprezentują polscy pianiści Adam Makowicz i Artur Dutkiewicz.
Galerię Osobowości Warszawskiej Kultury XX wieku, czyli 25 kolorowych portretów wybitnych warszawiaków, m.in. Hanki Ordonówny, Czesława Niemena, Jeremiego Przybory i Leopolda Tyrmanda, odsłonięto we 31 sierpnia w Warszawie. Malowidła usytuowane są wzdłuż Trasy Łazienkowskiej, w pobliżu siedziby Głównego Urzędu Statystycznego.
Norweski trębacz, kompozytor i producent muzyczny Nils Petter Movaer oraz polsko-skandynawska grupa Tomasz Stańko Nordic Quintent będą gwiazdami pierwszej edycji Nordland Art Festiwal, który odbędzie się w październiku w Łodzi.
Studio Architektoniczne Kwadrat z Gdyni zostało zwycięzcą międzynarodowego konkursu na projekt koncepcji architektonicznej Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku. Na konkurs wpłynęło prawie 130 prac z kilkudziesięciu krajów z całego świata. Budowa rozpocznie się w 2012 roku. Uroczyste otwarcie obiektu planowane jest na 1 września 2014.
Po trwającym cztery lata remoncie ponownie otwiera się Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach. Uroczysta inauguracja dla publiczności nastąpi w dniach 3-5 września 2010.
© Copyright by Instytut Adama Mickiewicza. Wszelkie prawa - jeśli nie zaznaczono odrębnie - w tym prawa autorów i wydawcy zastrzeżone. Jakiekolwiek dalsze rozpowszechnianie artykułów i innych materiałów zamieszczonych na stronie www.culture.pl
jest bez zgody wydawcy zabronione.
www.culture.pl ISSN 1734-0624 Nr 3166 | www.iam.pl
realizacja: www.ornak.pl | grafika: Marek K. Zalejski
MAPA WITRYNY