Wersja beta portalu
Napisz do nas 
9 lutego 2010

instytucje kultury w Polsce centra kultury muzea galerie filharmonie, opery, inne teatry i grupy teatralne biblioteki, zbiory, archiwa uczelnie artystyczne
Instytucje kultury polskiej na świecie
Instytuty Polskie inne instytucje

Wydawca:
Instytut Adama Mickiewicza
ul. Mokotowska 25
00-560 Warszawa
tel. (+48 22) 44 76 100
www.iam.pl 
o nas  redakcja@culture.pl  zamów newsletter 
Jacek Głomb
języki: polski 
 

Reżyser teatralny, twórca jednej z najciekawszych polskich scen - Teatru im. Heleny Modrzejewskiejw Legnicy. Urodził się w 1964 roku w Tarnowie.

W 1987 roku ukończył Wydział Historii Uniwersytetu Jagiellońskiego. Studiował w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej, w 1992 roku uzyskał tam dyplom na Wydziale Reżyserii Dramatu.

Początkowo prowadził działalność teatralną i parateatralną w Tarnowie. Był współtwórcą "teatru nie teraz", teatru "Na Skraju" i Ośrodka Teatru "Warsztatowa". W 1994 roku przyjechał do Legnicy, został dyrektorem naczelnym i artystycznym Teatru Dramatycznego. W 1999 roku teatrowi zostało nadane imię Heleny Modrzejewskiej.

Na początku lat 90. Głomb działał w Ośrodku "Warsztatowa". W przygotowanym przez ośrodek projekcie "Miasto" zaaranżowano przedwojenną tarnowską ulicę. W tym czasie w Teatrze im. Solskiego w Tarnowie reżyser przygotował także spektakl "Miasto" na motywach wspomnień emigracyjnego pisarza z Tarnowa Jana Bielatowicza (1992). Przedstawienie było równocześnie dyplomem Głomba w krakowskiej PWST. Reżyser wydał także biografię tarnowskiego twórcy zatytułowaną "Zielony Jasiek. (O Janie Bielatowiczu)". (1992).

Jacek Głomb w swojej pracy teatralnej powołuje się na tradycję polskich scen alternatywnych lat 70.
"Ja jestem dzieckiem 'Ósemek' i 'Siódemek'. To się zaczęło od jeżdżenia na festiwale uliczne do Jeleniej Góry." ("Teatr" 2001, nr 11)
Po przyjeździe do Legnicy Głomb razem z zespołem teatru, w którym znaleźli się m.in. pisarz i reżyser Krzysztof Kopka i scenograf Małgorzata Bulanda, próbowali, z sukcesem, tworzyć teatr mocno zakorzeniony w życiu miasta i ludzi.
"Tylko teatr 'zmieniający świat' mnie interesuje. Nigdy nie będę estetyczny, wyrafinowany, nie znam się na tym i to mnie nudzi" - przyznawał Głomb i dodawał, mówiąc także w imieniu zespołu legnickiego teatru - "Nas tradycyjny teatr nudzi i mało co w nim oglądamy. Bo gdybyśmy dużo oglądali, to by nas szlag trafił." ("Teatr" 2001, nr 11)
Po kilku latach Głombowi udało się stworzyć silny, zaangażowany zespół, dotrzeć do publiczności i "wyjść" z prowadzonym przez siebie teatrem w przestrzeń miejską. W różnych miejscach Legnicy pokazywał swoje przedstawienia. "Pasja, to jest historia męki, śmierci i cudownego zmartwychwstania Pana Naszego Jezusa Chrystusa" wg dramatu Mieczysława Abramowicza i Biblii Gdańskiej (1995) została pokazywana w kościele Najświętszej Marii Panny, "Złego" na motywach powieści Leopolda Tyrmanda (1996) zagrano w XIX-wiecznej fabryce amunicji. W Legnicy, pod szyldem Teatru Dramatycznego, odbywały się także przedstawienia plenerowe - m.in. "Trzej Muszkieterowie" Aleksandra Dumasa (1995) i "Don Kichot nocą" Krzysztofa Kopki wg Miguela de Cervantesa (1997), spektakl prezentowany na Zamku Pisatowskim. "Młodą śmierć" Grzegorza Nawrockiego w reżyserii Tomasza Sobczaka widzowie mogli oglądać w popularnej dyskotece (1997), natomiast "Koriolana" Szekspira w inscenizacji Głomba i reżyserii Kopki (1998) w koszarach pruskich, w których jeszcze niedawno stacjonowała armia radziecka.

Jedną z najważniejszych cech pracy reżyserskiej Głomba jest jego chęć mówienia do współczesnych ludzi i wydobywania dzisiejszych problemów, nawet za cenę pewnych interpretacyjnych uproszczeń, czy mocnego działania inscenizacyjnym efektem. "Pasja" w reżyserii Głomba była pokazaniem autentycznej próby poszukiwania i przeżywania wiary.
"Reżyser uniknął pułapki, czyhającej na realizatorów takich spektakli: tandety, kiczu, natrętnej ilustracyjności" - pisał Tomasz Kapłon. - "Jego 'Pasja' to bliski doświadczeniu każdego z nas dyskurs o wierności, zdradzie, miłości i śmierci, o ludzkiej złudnej wielkości i o pokorze Syna Bożego." ("Wiadomości Kulturalne" 18.06.1995)
Natomiast w "Złym" wg Tyrmanda reżyser skupił się przede wszystkim na pokazaniu sprawnie zmontowanego widowiska akcji, nie koncentrując się na rozwoju psychologicznym postaci, które nabrały tutaj zamierzonego wymiaru plakatowego. "Koriolan", z którym legnicki teatr w 2001 roku pojechał na Festiwal w Edynburgu i został tam bardzo dobrze przyjęty, był plenerowym widowiskiem imponującym dynamiką. Przy dźwiękach "mocnej" muzyki zespołu Kormorany twórcy opowiadali nie tylko o dylematach władcy, ale i o relacjach pomiędzy pojedynczym człowiekiem i społeczeństwem. Zgodnie podkreślano, że "Koriolan" obezwładniał zarówno dynamiką scen, jak i autentyzmem wykonawców.

Kolejny spektakl wyreżyserowany przez Głomba w legnickim teatrze - "Ballada o Zakaczawiu" wg scenariusza Macieja Kowalewskiego, Krzysztofa Kopki i Jacka Głomba zagrany w nieczynnym kinie "Kolejarz" stał się ważnym przeżyciem dla mieszkańców miasta.
"Znaczenie 'Ballady o Zakaczawiu' nie polega więc na wybitności artystycznej spektaklu" - pisał Wojciech Majcherek - "Nie o teatr tu chodziło, ale o ludzi, do których reżyser się zwrócił. Twórcy przedstawienia z pewnością nawiązali ten autentyczny dialog z widownią (...). Trafili do ich emocji, odkryli potrzeby." ("Dialog" 2002, nr 10)
Wkrótce o spektaklu głośno już było w całej Polsce. Komiczno-liryczna "Ballada" opowiadała o życiu mieszkańców Zakaczawia, nienajlepszej legnickiej dzielnicy. Głównym bohaterem był Benek Cygan, podobno autentyczny bohater tego miejsca, złodziejaszek, który żył zgodnie z własnym systemem wartości wywiedzionym z filmów o Winnetou oglądanych przed laty właśnie w kinie "Kolejarz". "Ballada" pokazywała panoramę miejsca i tutejszych "małych" bohaterów, splatała w jedną historię ostatnich 50 lat wiele poszczególnych wątków. Dla jednych legnicki teatralny obraz był autentycznie wzruszający, dla innych tani i sentymentalny. W 2001 roku Jacek Głomb otrzymał za ten spektakl nagrodę w dziedzinie reżyserii im. Konrada Swinarskiego przyznawaną przez pismo "Teatr".

Jedną z kolejnych realizacji Głomba była nieudana próba zmierzenia się z teatrem politycznym ujętym w formę moralitetową. Reżyser wystawił sztukę Macieja Kowalewskiego "Obywatel M - Historyja" opisującą życie przeciętnego partyjnego aparatczyka, którym w tym przypadku był Leszek Miller. Spektaklowi zarzucano schematyczność i brak poważnej analizy politycznych mechanizmów, które wynoszą na piedestał ludzi przeciętnych, cwaniaków, czy wreszcie zwykłe szumowiny.

W Legnicy Jacek Głomb reżyserował także Wojciecha Bogusławskiego: "Mimika" (1993), "Axur, Król Ormus" (1997), a także m.in. "Portret Doriana Graya" Oscara Wilde'a (1995) i epickie, grane w całej przestrzeni teatralnego budynku "Wschody i zachody miasta" Roberta Urbańskiego (2003).
"Oczywiście można wskazać słabości tego zdarzenia teatralnego (...)" - pisał Leszek Pułka. - "Ale równocześnie spektakl o dziejach artystów niemieckiego teatru w Legnicy wzrusza. Dokonuje swoistej teatralnej inicjacji. Tworzy wizję małej ojczyzny, silniejszej od doraźnej historii, a twórcom pozwala ukazać dumę zawodową, która strząsa z nich niedomagania warsztatowe." ("Gazeta Wyborcza - Wrocław" 24.03.2003)
Po "Koriolanie" i "Obywatelu M" Jacek Głomb powrócił do problemu władzy i mechanizmów życia publicznego. W Bydgoszczy, w Teatrze Polskim im. Hieronima Konieczki, przygotował "Ryszarda III" Szekspira (2004) z tytułową rolą Mariusza Saniternika.

W następnym okresie kilkakrotnie wystawiał teksty współpracującego z legnicką sceną dramaturga Roberta Urbańskiego. "Szaweł" (2004) rozgrywał się w starej fabryce i opowiadał o pierwszych chrześcijanach ukazanych we współczesnych realiach i o trudzie głoszenia ewangelii. Potem był "Zamach na cesarza" (2004) - plenerowe widowisko odbywające się z okazji Światowego Zjazdu Legniczan - historia nieudanego zamachu na Napoleona, który zatrzymał się w Legnicy na kilka dni przed bitwą pod Lipskiem. Z kolei Operacja "Dunaj" Urbańskiego (2006) przygotowana na teatralnej scenie to rzecz o absurdzie wojny i absurdzie wplątanych w nią ludzkich losów pokazana w konwencji czeskiego filmu. W "Łemku" (2007) Głomb odważnie podjął temat wysiedleń, opowiadał o tęsknocie za utraconą ziemią i bezwzględnych wyrokach historii.
"Legnicki 'Łemko' w inscenizacji Jacka Głomba to spektakl prowadzony tak blisko życia, jak można sobie tylko wyobrazić. Mocna satyra gryzie spokojne sumienia (…) - pisał Leszek Pułka. - W 'Łemku' szczęśliwie brak doraźnej propagandy politycznej, ale nie brak dramatycznego banału życia. Ta szopka przypomina, że ludobójstwo i wysiedlenia także w Polsce są źle zabliźnioną raną." ("Dziennik-Kultura"2007, nr 221)
W 2006 roku Głomb powrócił do Szekspira, na legnickiej scenie wystawił "Otella". Reżyserował także poza Legnicą. W Teatrze Powszechnym w Łodzi zrealizował "Dramacik" Krzysztofa Kopki (2006), w Lubuskim Teatrze im. Kruczkowskiego w Zielonej Górze przygotował inny współczesny tekst. Na scenę doskonale przełożył prozę Jerzego Pilcha, z powieści "Tysiąc spokojnych miast" powstał pełen werwy spektakl "Zabijanie Gomułki" (2007).

W 2008 roku w legnickim teatrze prowadzonym przez Głomba odbyła się 1. edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego "Miasto".

Odznaczenia i nagrody:
  • 1997 - nagroda za reżyserię "Złego" wg Leopolda Tyrmanda w Teatrze Dramatycznym w Legnicy na 3. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w Warszawie; Rudolfina - statuetka przyznawana przez wojewodę legnickiego za wybitne osiągnięcia dla rozwoju i promocji województwa;
  • 1999 - nagroda dla spektaklu "Koriolan" Szekspira w inscenizacji Jacka Głomba i reżyserii Krzysztofa Kopki z Teatru Dramatycznego w Legnicy na 4. Ogólnopolskim Konkursie Na Inscenizację Dzieł Dramatycznych, Williama Szekspira w Gdańsku;
  • 2000 - nagroda wrocławskiego ośrodka Telewizji Polskiej przyznana z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru;
  • 2001 - nagroda jury za reżyserię "Ballady o Zakaczawiu" Krzysztofa Kopki w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, próbę stworzenia "teatru miejsca" i za animację pracy zespołowej na 1. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej w Zabrzu; nagroda im. Konrada Swinarskiego za reżyserię "Ballady o Zakaczawiu" w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy; Żelazna Kurtyna dla "Ballady o Zakaczawiu", najlepszego spektaklu w Legnicy w sezonie 2000/2001; nagroda główna dla twórców i realizatorów spektaklu "Ballada o Zakaczawiu" z Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy na 7. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej w Warszawie; nagroda Polskiego Radia we Wrocławiu za reżyserię spektaklu "Ballada o Zakaczawiu " w plebiscycie Brylant Roku 2000;
  • 2002 - Złoty Krzyż Zasługi; Dolnośląski Brylant Roku w kategorii Osobowość Twórcza; wyróżnienie dla "Ballady o Zakaczawiu" z Teatru im. Modrzejewskiej w Legnicy na 4. Przeglądzie Współczesnego Dramatu w Zielonej Górze;
  • 2003 - Dolnośląski Klucz Sukcesu - nagroda dla największej osobowości w promocji regionu przyznawana przez Stowarzyszenie na Rzecz Promocji Dolnego Śląska;
  • 2004 - nagroda młodych wolontariuszy pracujących przy Festiwalu za najbardziej twórcze przedstawienie, za spektakl "Szaweł" Roberta Urbańskiego w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy na 3. Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy; legnicka Żelazna Kurtyna - nagroda dla najlepszego przedstawienia sezonu 2003/2004, dla spektaklu "Szaweł" Roberta Urbańskiego w Teatrze im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy;
  • 2006 - nagroda za reżyserię przedstawienia "Otello" z Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy na 10. Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku; Doroczna Nagroda Miasta Legnicy - nagroda za działalność, która uczyniła z legnickiego teatru jedną z najważniejszych, najgłośniejszych i najczęściej nagradzanych scen dramatycznych w Polsce;
  • 2007 - wyróżnienie za reżyserię przedstawienia "Zabijanie Gomułki" wg Jerzego Pilcha w Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze na 13. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej; zielonogórski Leon dla najciekawszego spektaklu sezonu 2006/2007 - dla przedstawienia "Zabijanie Gomułki" wg Jerzego Pilcha w Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze; nagroda dla Teatru im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze za przedstawienie "Zabijanie Gomułki" wg Jerzego Pilcha w Lubuskim Teatrze im. Leona Kruczkowskiego w Zielonej Górze - "za interesujący przekład prozy na formę sceniczną" na 11. Ogólnopolskim Festiwalu Komedii "Talia" w Tarnowie.

Autor: Monika Mokrzycka-Pokora, styczeń 2005; aktualizacja: grudzień 2008.

Historia przeglądania




OSTATNIO DODANE
Wystawa "Twarze jazzu w obiektywie Marka Duszy"
3 - 10 lutego 2010
Zbigniew Libera w obiektywie Włodzimierza Wasyluka
30 listopada 2009 - 7 lutego 2010
24 lutego otwarcie Europejskiego Centrum Bajki w Pacanowie - w kalendarzu wydarzeń jest wiele niespodzianek.
W zamku w Niepołomicach już wiosną można będzie oglądać zbiory eksponowane dotąd w Muzeum Czartoryskich w Krakowie, teraz zamkniętym na dwa lata z powodu remontu. Do Niepołomic trafi ok. 1700 dzieł sztuki, m.in. obrazy Paola Veneziano, Pietera Bruegela Młodszego i Lorenza Lotto.
28 lutego w Museum of Modern Art w Nowym Jorku odbędzie się pokaz filmu Bartka Konopki "Królik po berlińsku", nominowanego do Oscara w kategorii Krótkometrażowy Film Dokumentalny.
Od 5 lutego w kinach można oglądać "Tlen" Iwana Wyrypajewa z Karoliną Gruszką w roli głównej. Film opowiada w formie oszałamiającego teledysku o Bogu, zbrodni i pragnieniu wolności.
Premierą "Zawiszy Czarnego" Juliusza Słowackiego w reżyserii Adama Orzechowskiego 11 lutego zainauguruje swoją działalność nowa scena Teatru Wybrzeże w Gdańsku.
14 lutego w warszawskim Och-Teatrze odbędą się dwa koncerty Urszuli Dudziak, promujące jej najnowszą płytę "Live At Jazz Cafe".
12 lutego najnowszy film Romana Polańskiego "Autor widmo" ("The Ghost Writer") zostanie zaprezentowany na festiwalu w Berlinie. 19 lutego film trafi do kin w Polsce, Szwajcarii i USA.
10 lutego w dziesiątą rocznicę śmierci Andrzeja Zakrzewskiego odbędzie się w Warszawie wieczór wspomnień o wybitnym historyku i polityku (w Filii Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny - SKWER, ul. Krakowskie Przedmieście 60 A, godz.18.00). Jako minister kultury i sztuki Andrzej Zakrzewski ostatnim rozporządzeniem, wydanym trzy dni przed śmiercią, ustanowił Instytut Adama Mickiewicza, mający koordynować promocję kultury polskiej w świecie.
Statuetka Polskiej Nagrody Filmowej Orzeł została umieszczona przez amerykański miesięcznik "Los Angeles Magazine" na liście najbardziej znaczących nagród filmowych na świecie. Listę opublikowano w lutowym numerze pisma.



© Copyright by Instytut Adama Mickiewicza. Wszelkie prawa - jeśli nie zaznaczono odrębnie - w tym prawa autorów i wydawcy zastrzeżone. Jakiekolwiek dalsze rozpowszechnianie artykułów i innych materiałów zamieszczonych na stronie www.culture.pl
jest bez zgody wydawcy zabronione.
www.culture.pl ISSN 1734-0624 Nr 2962 | www.iam.pl
realizacja: www.ornak.pl | grafika: Marek K. Zalejski
MAPA WITRYNY