|
centra kultury
muzea
galerie
filharmonie, opery, inne
teatry i grupy teatralne
biblioteki, zbiory, archiwa
uczelnie artystyczne
Instytuty Polskie
inne instytucje
Wydawca:
Instytut Adama Mickiewicza ul. Mokotowska 25 00-560 Warszawa tel. (+48 22) 44 76 100 www.iam.pl ![]() o nas
zamów newsletter
|
Studia rozpoczynał na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej (1993-1995), skąd przeniósł się na Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (1995-2000). W latach 1995-2001 wraz z Markiem Firkiem, Marcinem Maciejowskim, Wilhelmem Sasnalem i Józefem Tomczykiem "Kurosawą" współtworzył Grupę Ładnie. W latach 1998-2001 Rafał Bujnowski prowadził Galerię Otwartą w Krakowie. Przestrzeń wystawową stanowiły zazwyczaj dwa, a w najlepszym okresie cztery billboardy w centrum miasta. Od początku działania artysty związane były z przestrzenią publiczną. W czasach studenckich prowadził również manufakturę artystycznych T-shirtów - największą popularność zyskała koszulka z napisem "Nie interesuję się sztuką" (2000).
Twórczość Bujnowskiego to przede wszystkim malarstwo. Jego obrazy tworzą krótsze lub bardziej rozbudowane serie. Tematy czerpie głównie z najbliższego otoczenia. Motywy są uproszczone i umieszczane na neutralnym tle. Bujnowski celuje zwłaszcza w analizie medium i zaprzeczaniu jego tradycyjnie przyjętych cech. Oryginalności obrazu przeciwstawia seryjność (produkcję), a zasadę mimesis doprowadza do absurdu - tworząc malarskie repliki przedmiotów.
Problem użyteczności malarstwa oraz pospolitych gustów podejmowała seria "Obrazy do mieszkania" (2002) (zobacz zdjęcia) - powstało pięć multiplikowanych typów obrazów przeznaczonych do różnych wnętrz: kuchni, salonu, itd. Artysta fotografował je nawet w salonach IKEA. W zamierzeniu Bujnowskiego do każdego domu pasować miały "Obrazy oprawione" (2002) (zobacz zdjęcia), malowane na podstawie fotografii, z passe-partout i czarną ramką, także namalowanymi. Cykl rozpoczynał "Obraz Matki Whistlera", skopiowany w pięćdziesięciu egzemplarzach niewielki szkic malarski wiszący na ścianie na słynnym obrazie Whistlera "Portret matki artysty" z 1871 roku. Od innej strony problem ujmował "Schemat malowania papieża" (2001), w którym Bujnowski przedstawiał, jak w prosty sposób, wykonując kolejne ruchy każdy może stworzyć portret Jana Pawła II.
W 2001 roku Bujnowski przeprowadził kilka akcji renowacyjnych instytucji wystawienniczych, zacierając różnicę między malarzem-artystą a malarzem-robotnikiem. Własnoręcznie odmalował wówczas elewację galerii Bunkier Sztuki w Krakowie (zobacz zdjęcia), dobierając kolor według wskazówek konserwatora zabytków, tworząc zarazem monumentalne, abstrakcyjne malowidło. W Galerii Arsenał w Białymstoku pomalował na kolor brzoskwiniowy okna, kaloryfery i parapety. Podobne działanie miało też miejsce w Centrum Sztuki Współczesnej Inner Spaces w Poznaniu. Zazwyczaj prezentował przy tym puszki po zużytej farbie i zachęcał do kupienia farby z własną etykietą. Swymi akcjami Bujnowski przenosił akcent z malarza jako twórcy obrazów na kreatora estetycznego otoczenia człowieka i jego społeczną przydatność. Z kolei w późniejszej serii "Ślady po obrazach" (2005), stwarzając iluzję zdjęcia malowideł ze ścian po kilku latach, wskazywał na estetyczną atrakcyjność codzienności. Podobne zawłaszczenie przypadkowej estetyki miało miejsce w serii "Plamy" (2003) - namalowanych na płótnie okrągłych plam powstających po postawieniu kubków z kawą lub herbatą. (zobacz zdjęcia)
W 2005 roku Bujnowski sięgnął w swych obrazach po rzeczywistość dostępną jedynie za pomocą urządzeń technicznych. Serię "Satelita" tworzą czarno-białe, rozmyte abstrakcyjne "zdjęcia" wykonane z przestrzeni kosmicznej, a cykl "USG" - widziane jak na ekranie monitora w gabinecie lekarskim wnętrze ludzkiego ciała. W kilku projektach artysta łączył medium malarskie i wideo (np. "Kwiaty", "Paznokcie", 2005). Szczególną rolę film spełniał w cyklu "Zmierzch" (2004) (zobacz zdjęcia), w którym czarno-białe pejzaże Bujnowski stopniowo zamalowywał czarną farbą. Na wideo utrwalony został proces przekształcania widoku w czarny monochrom, jak sugeruje tytuł serii - zapadania nocy. Malarski autoportret stał się punktem wyjścia dla rozbudowanego projektu "Visa Portrait" (2004) (zobacz zdjęcia). Bujnowski sfotografował obraz i załączył jako zdjęcie do wniosku o wizę amerykańską, którą otrzymał. Już w Stanach Zjednoczonych odbył kurs pilotażu. Artysta nie tylko ponownie powrócił do problemu pierwowzoru i odbicia, uniemożliwiając odpowiedź na pytanie, co było pierwsze, ale również włączył się w dyskusję na temat obaw przed współczesnym terroryzmem ujawniając łatwość obejścia procedur bezpieczeństwa.
W 2006 roku Bujnowski zaproponował różnym organizacjom i partiom politycznym namalowanie transparentów na ich demonstracje, niezależnie od prezentowanych przez nie opcji politycznych. Wbrew jego zamierzeniom na udział w projekcie zdecydowały się jedynie te reprezentujące poglądy raczej lewicowe. Po manifestacjach transprenty-obrazy prezentowane były na wystawie. Po raz kolejny artysta powrócił do koncepcji użyteczności malarstwa, tym razem włączając je w obręb akcji społecznych. W ostatnich latach Bujnowskiego szczególnie interesuje granica między malarstwem realistycznym a abstrakcyjnym, a właściwie jej rozmywanie, dowodzenie niemożności przeprowadzenia takiego podziału. Już seria "Sunset Negative" (2006) pokazywała, że przetransponowane na płótno efekty fotograficzne mogą powodować wrażenie abstrakcji. Artysta przeniósł na język malarski zdjęcia zachodów słońca wykonane w obiektywie z efektem polaryzacji. Walory malarskie, które uzyskał, powodowały konfuzję oka, zwłaszcza tego profesjonalnego, wyćwiczonego w oglądaniu sztuki, jednocześnie podkreślając medialne zapośredniczenie obrazu. W cyklu "Lamp Black" (2007) Bujnowski dowodził materialności malarstwa i niepowtarzalności jego recepcji. Monochromatyczne, czarne płótna zamalował celowo w taki sposób, że zmieniały się w zależności od kąta patrzenia i padającego światła. Efekt ten podkreślały kolejne fotografie tego samego płótna, zamieszczone w katalogu wystawy indywidualnej artysty. Problem sztuczności podziału na sztukę przedstawiającą i abstrakcyjną podejmowała w szczególny sposób wystawa Bujnowskiego "85%" w Galerii Raster w Warszawie w 2008 roku. Jej tytuł odnosił się do jednego z zapisów polityki kulturalnej władz PRL-u w latach sześćdziesiątych, wyznaczającego górną granicę udziału sztuki abstrakcyjnej w wystawach na 15%. Bujnowski wskazywał na pozostałe 85 procent, malując "przedstawiająco". Dla oglądających nie było to takie oczywiste. Patrząc chociażby na "Węgiel", mogli zobaczyć bryłę węgla lub bliżej nieokreślony kształt. Niespodziewanie abstrakcyjny efekt przyniosły też "Witraże". To cykl okien z rozbitymi szybami, następnie sklejonych ołowiem przez witrażystę. Powstały w ten sposób atrakcyjne czarne wzory na przezroczystym szkle. O ich rzeczywistym pochodzeniu przypominają okienne ramy. Autor: Karol Sienkiewicz, grudzień 2006; aktualizacja: listopad 2009.
Fotografie publikujemy dzięki uprzejmości Galerii Raster.
|
Historia przeglądania![]() ![]() ![]()
![]() Złotego Lwa za najlepszy pokaz narodowy 12. Międzynarodowego Biennale Architektury otrzymało Królestwo Bahrajnu za wystawę prezentującą pracę "Bahrain Urban Research Team". Polską prezydencję w Radzie Unii Europejskiej 1 lipca 2011 zainauguruje włączenie specjalnej iluminacji Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Światowej sławy pianista jazzowy i kompozytor Chick Corea wystąpi w listopadzie w Zabrzu. Będzie to jedyny koncert artysty w Polsce. Trzy pierwsze Kostki Poezji - granitowo-szklana instalacja przestrzenna z wygrawerowanymi wierszami Krzysztofa Kamila Baczyńskiego - pojawią się wkrótce w Tychach, na gruntownie odnowionym placu noszącym imię poety. Około 200 aktorów wystąpi w serialu TVP "1920. Biało-czerwone", przedstawiającym jeden z najważniejszych momentów w dziejach Polski - walkę o niepodległość w 1920 roku. W poniedziałek, 20 września, oficjalne otwarcie pierwszej w Polsce areny Euro 2012 - Stadionu Miejskiego w Poznaniu uświetni koncert Stinga z towarzyszeniem Royal Philharmonic Concert Orchestra pod dyrekcją Stevena Mercuria. Album sopranistki Aleksandry Kurzak, barytona Mariusza Kwietnia i pianisty Nelsona Goernera z nagraniem kompletu pieśni Fryderyka Chopina został wyróżniony we wrześniowym numerze BBC Music Magazine. Płyta została wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w serii "Real Chopin". Koncerty oraz spektakle performance w wykonaniu przedstawicieli norweskiej sztuki awangardowej i eksperymentalnej znalazły się w programie 3. edycji Avant Art Festival, która odbędzie się na przełomie września i października we Wrocławiu. 17 października w Muzeum Narodowym w Poznaniu odbędzie się pierwszy publiczny pokaz odzyskanego po kradzieży obrazu Claude'a Moneta "Plaża w Pourville". Skradziony 10 lat temu obraz wrócił do muzeum w styczniu 2010 roku. Książka "Jan Karski" Yannica Haenela, która wywołała we Francji dyskusję dotyczącą ograniczeń fikcji literackiej oraz sprowokowała polemikę autora z Claudem Lanzmannem - twórcą filmu "Szoah" - trafi do polskich księgarń w połowie września. 12 września o godz. 18.00 w Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie odbędzie się ostatni koncert z cyklu "Chopin 1810-2010". Impresje jazzowe na temat Chopina zaprezentują polscy pianiści Adam Makowicz i Artur Dutkiewicz. Galerię Osobowości Warszawskiej Kultury XX wieku, czyli 25 kolorowych portretów wybitnych warszawiaków, m.in. Hanki Ordonówny, Czesława Niemena, Jeremiego Przybory i Leopolda Tyrmanda, odsłonięto we 31 sierpnia w Warszawie. Malowidła usytuowane są wzdłuż Trasy Łazienkowskiej, w pobliżu siedziby Głównego Urzędu Statystycznego. Norweski trębacz, kompozytor i producent muzyczny Nils Petter Movaer oraz polsko-skandynawska grupa Tomasz Stańko Nordic Quintent będą gwiazdami pierwszej edycji Nordland Art Festiwal, który odbędzie się w październiku w Łodzi. Studio Architektoniczne Kwadrat z Gdyni zostało zwycięzcą międzynarodowego konkursu na projekt koncepcji architektonicznej Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku. Na konkurs wpłynęło prawie 130 prac z kilkudziesięciu krajów z całego świata. Budowa rozpocznie się w 2012 roku. Uroczyste otwarcie obiektu planowane jest na 1 września 2014. Po trwającym cztery lata remoncie ponownie otwiera się Galeria Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach. Uroczysta inauguracja dla publiczności nastąpi w dniach 3-5 września 2010.
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]()
© Copyright by Instytut Adama Mickiewicza. Wszelkie prawa - jeśli nie zaznaczono odrębnie - w tym prawa autorów i wydawcy zastrzeżone. Jakiekolwiek dalsze rozpowszechnianie artykułów i innych materiałów zamieszczonych na stronie www.culture.pl
jest bez zgody wydawcy zabronione. www.culture.pl ISSN 1734-0624 Nr 3166 | www.iam.pl realizacja: www.ornak.pl | grafika: Marek K. Zalejski | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||