Festiwal Temps d'images to cykliczny międzynarodowy projekt interdyscyplinarny, stworzony w 2002 przez europejski kanał kulturalny ARTE oraz La Ferme du Buisson - Scene Nationale de Marne-la-Vallee. Celem Festiwalu jest przede wszystkim ko-produkcja i prezentacja projektów z pogranicza sztuk performatywnych i wizualnych.

Festiwal Temps d'images jednoczy dziewięciu operatorów: La Ferme du Buisson (Noisiel, k/Paryża, Francja), Duplacena (Lizbona, Portugalia), Trafo (Budapeszt, Węgry), Les Halles de Schaerbeek (Bruksela, Belgia), Festival Romaeuropa (Rzym, Włochy), Tanzhaus NRW (Duesseldorf, Niemcy), CSW Zamek Ujazdowski (Warszawa, Polska), New Theatre Institute of Latvia (Ryga, Łotwa), Theater n°99 (Tallin, Estonia).

Festiwal ma charakter laboratorium, które konfrontuje artystę wizualnego ze scenicznym i sprzyja wymianie ich doświadczeń. Europejska sieć Festiwalu jednocześnie upowszechnia nową formę eksperymentalną nazwaną "chantiers" (dosłowne tłumaczenie: plac budowy) i zaprasza publiczność do odkrywania dzieła "w procesie". Druga edycja Temps d'images w Warszawie prezentuje sześć projektów.

Program festiwalu

28 września, 29 września, godz. 21.30
Izolde Cesniece, Igor Gorzkowski, TV RELATIONS / 451° F, opera mydlana / instalacja / performance / wideo
aktorzy: Lauris Bokiss, Monika Pikuła, Jakub Kamieński, Juta Vanaga

Łotewska artystka wideo, Izolde Cesniece we współpracy z polskim reżyserem teatralnym, Igorem Gorzkowskim prezentuje interaktywną instalację multimedialną / performens odwołującą się do oper mydlanych. Koncepcja inscenizacyjna jest zaczerpnięta z amerykańskiej powieści science-fiction Reya Bradburego "Fahrenheit 451".

Izolde Cesniece (ur. w 1970) artystka multimedialna, w swoich performensach I instalacjach koncentruje się na wyrażaniu idei wokół problematyki społeczno - politycznej. Publiczność jest nierozłącznym komponentem jej działań.

Igor Gorzkowski (ur. w 1971 w Warszawie). W 2000 utworzył Studio Teatralne Koło, grupę eksperymentalną, w ramach której zrealizował swoje najważniejsze spektakle: inspirowane dramatami Antoniego Czechowa "Wynajmę pokój", "Rosyjski Dramat", monumentalną adaptację "W poszukiwaniu straconego czasu" Marcela Prousta, współczesne realizacje osadzone w realiach metropolii warszawskiej: "Absolutnie Off Show", "Taksówka". Teatr Gorzkowskiego jest kameralny, oszczędny. Podstawową techniką pracy jest improwizacja.

29 września, godz. 20.00
Oskar Dawicki, "Skórka za wyprawkę", reklama / wideo / performens
współpraca: Mikołaj Łebkowski / Michał Gazda / Michał Nowosielski

Oskar Dawicki wystawia w reklamie obraz Rafała Bujnowskiego i oferuje w promocyjnej cenie. Dawicki prowadzi grę z dziełem sztuki za pomocą subwersywnej strategii promocji i reklamy. Jednocześnie podejmuje dyskurs o funkcjonowaniu artysty i dzieła sztuki.

Oskar Dawicki (ur. 1971), absolwent Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, od 2001 członek Supergrupy Azorro. Zaskakuje ironią i poczuciem humoru.

30 września, godz. 19.00
Julia Staniszewska, Marysia Stokłosa, "Spotkanie 1", taniec / wideo / performens

Tancerka i artystka wideo odwrócają tradycyjne działania: zdjęcia są w ruchu i choreografii, a ciało pozostaje statyczne. Wierzą w uzdrawianie publiczności za pomocą sztuki.

Marysia Stokłosa, ukończyła wydział tańca współczesnego w London Contemporary Dance School w Wielkiej Brytanii. Obecnie studiuje choreografię w School of New Dance Development w Amsterdamie.

Julia Staniszewska ukończyła wydział multimediów w paryskiej ENSBA (Ecole Nationale Supérieure des beaux-arts) Od 2001 współpracuje z grupą artystów "des territoires". W 2003 wydała projekt-książkę Paris-Varsovie 24 heures sans arrêt. Współpracuje z galerią Zderzak w Krakowie.

30 września, godz. 20.00
Latająca Galeria "Szu Szu" [Piotr Kopik, Ivo Nikić, Karol Radziszewski], "[in’klud] 2", wideo / muzyka / perfomens
muzyka: Monika Brodka

Szu Szu prezentuje kolejną odsłonę projektu "[in’klud]", który zmienia się w czasie i przestrzeni, zawiera i włącza. "[in’klud] 2" jest dalszym rozwojem z założenia nielogicznej cywilizacji, która przeistacza się w coś nieustannie.

Szu Szu jest trwającym od 2001 roku projektem artystycznym Piotra Kopika, Iva Nikicia i Karola Radziszewskiego. Galeria Szu Szu jest latająca, każdy projekt to nowe miejsce i nowe okoliczności. Pokazują sztukę najnowszą, siebie i innych. Używają różnych mediów, od malarstwa przez instalację po wideo.

1 października, godz. 20.00
Anna Baumgart, "Kołysanki dla Anki", taniec / muzyka / wideo / performens
taniec: Ilona Trybuła, Jacek Owczarek
muzyka i plądrofonia: Marcin Dymiter

Sceniczna realizacja Anny Baumgart zainspirowana jest piosenkami i kołysankami z dzieciństwa. Artystka razem z tancerzami i muzykiem odkrywają przekazy z przeszłości, które transferują się i manifestują w ciele. Ruch jest wyznaczony strukturą naszej pamięci, przekazanego kodu zachowanego w podświadomości.

Anna Baumgart, artystka intermedialna, feministka. Zajmuje się rzeźbą, instalacją, performance, wideo, tatuażem artystycznym. Studiowała w gdańskiej PWSSP. Mieszka w Warszawie.

24 listopada - 30 listopada, Kino.Lab
Retrospektywa filmów Chantal Akerman

Chantal Akerman (ur. w 1950 w Brukseli) zamieszkała w Paryżu artystka uznana na całym świecie, kobieta-filmowiec, reżyser, aktorka, kompozytorka, producentka. Nakręciła i wyprodukowała kilkadziesiąt filmów krótkometrażowych, fabularnych, dokumentalnych oraz instalacje wideo.

29 listopada - 30 listopada, godz. 19.15, Teatr Wielki - Opera Narodowa
Susanne Linke, "Im Bade Wannen" (1980/2001 / AKUT (2003), taniec / wideo

Susanne Linke jest jedną z trzech (obok Piny Bausch i Reinhild Hoffmann) najwybitniejszych tancerek i choreografek niemieckich. Uczennica legendarnej Mary Wigman i słynnej Folkwang Hochschule, łączy w swej pracy niemiecką tradycję ekspresjonistyczną z doświadczeniami współczesnego teatru tańca. Choreografią zajmuje się od 1972.

W Warszawie gości po raz pierwszy. Artystka zaprezentuje wieczór tańca złożony z dwóch własnych, solowych choreografii we własnym wykonaniu. Pierwsza, krótkie solo do muzyki Erica Satie jest lakonicznym studium uczuć kobiety. Druga łączy taniec na żywo z projekcją filmu prezentującego taniec artystki w zamkniętej przestrzeni.

Kuratorzy: Agnieszka Sural, Urszula Śniegowska

Info: (+48 22) 628 12 71/3 wew. 160