Wystawa jest prezentacją prac artysty z lat 1915-1939. Datę ramową stanowi wyjazd Bolesława Cybisa do USA w sierpniu 1939 roku.

Życie i twórczość Bolesława Cybisa można podzielić na cztery okresy: rosyjski (1895-1919), turecki (1920-1922), polski (1923-1939) i amerykański (1939-1957). Duży wpływ na jego losy miały burzliwe wypadki historyczne: rosyjska rewolucja spowodowała jego wyjazd do Turcji a później druga wojna światowa stała się powodem pozostania Cybisa w Stanach Zjednoczonych, gdzie zmarł.

Obrazy, rysunki oraz kilka rzeźb prezentowane na wystawie pochodzą z kolekcji rodziny artysty i nigdy dotąd nie były udostępnione szerokiej publiczności. Zostały one znalezione w przedwojennej pracowni Cybisa - Pacówce.

Kolekcja zawiera około 200 dzieł artysty - w tym wczesne prace powstałe podczas studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Charkowie, rysunki i akwarele z lat 1919-1922, gdy Cybis przebywał w Konstantynopolu oraz obrazy, grafiki i rysunki z lat 1922-1939, gdy związany był ze Szkołą Sztuk Pięknych w Warszawie i Bractwem św. Łukasza. Kolekcja ta zawiera prace ze wszystkich okresów życia artysty, w tym wiele wczesnych futurystycznych i kubistycznych kompozycji.

Na warszawskiej wystawie prezentowane będą również obrazy, rysunki, grafika i rzeźba ze zbiorów muzeów polskich w tym z Muzeum Narodowego w Warszawie, Szczecinie i Gdańsku, Muzeów Okręgowych w Toruniu, Bydgoszczy, Lublinie - około 300 obiektów, a także bogaty materiał dokumentacyjny. Zachowały się do dziś listy artysty, jego pamiętnik oraz liczne świadectwa, dyplomy, fotografie.

Bolesław Cybis należy do najoryginalniejszych artystów polskich okresu dwudziestolecia międzywojennego. Jego twórczość wyróżnia się znakomitym warsztatem i oryginalna wizją plastyczną.

Edukację plastyczną rozpoczął w charkowskiej Akademii Sztuk Pięknych, kontynuował ją w Akademii Petersburskiej. Studia artystyczne ukończył w pracowni prof. Tadeusza Pruszkowskiego w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych (1926). Poszukiwał inspiracji w sztuce dawnych mistrzów, uległ wpływom "naiwnego realizmu", fascynował go futuryzm i kubizm. Prowadził studia i eksperymenty w zakresie technologii malarskich i ceramicznych. Również jego liczne podróże znajdowały odzwierciedlenie w motywach i stylistyce powstających obrazów i rzeźb. Był współzałożycielem Bractwa św. Łukasza - jednego z najciekawszych polskich ugrupowań artystycznych pierwszej połowy XX w. Wybuch II wojny światowej zastał artystę w Stanach Zjednoczonych., gdzie osiadł na stałe i zajął się ceramiką artystyczną. Wytwarzał ją w założonej przez siebie fabryce Cordey China Inc i studiu eksperymentalnym Cybis Porcelain Art.

Bolesław Cybis był twórcą wizyjnych obrazów z pogranicza realizmu magicznego (TOALETA, SPOTKANIE, PRIMAVERA). Z Janem Zamoyskim namalował fresk BOLESŁAW CHROBRY WYTYCZAJĄCY GRANICE POLSKI NA ODRZE dla Wojskowego Instytutu Kartograficznego w Warszawie (1934-37) i plafon POLSKIE NIEBO dla gimnazjum w Gdańsku (1938). Był również autorem dekoracji statku "Batory" (1936) i Pawilonu Polskiego na Wystawie Światowej w Paryżu (1937). W 1938 roku, wspólnie z przyjaciółmi z Bractwa św. Łukasza, namalował siedem dużych kompozycji historycznych (m.in. PIELGRZYMKA OTTONA III DO GROBU ŚW. WOJCIECHA, ODSIECZ WIEDEŃSKA, KONSTYTUCJA MAJOWA) przeznaczonych do sali honorowej Polskiego Pawilonu na Wystawę Światową w Nowym Jorku. Kompozycje te do dzisiaj zdobią sale biblioteki Le Moyne College w Syracuse koło Nowego Jorku.

Wernisaż wystawy: 20 września 2002, godz. 18:00.