13 września 2009 roku rozpoczęła się w Warszawie piąta edycja Festiwalu Skrzyżowanie Kultur - jednego z największych w Polsce wydarzeń poświęconych muzyce i kulturze świata. Festiwal potrwa do 19 września.

Festiwal, zainicjowany w 2005 roku, jest prezentacją najciekawszych zjawisk z zakresu muzyki i kultury świata. Swoją twórczość zaprezentowało dotychczas ponad 100 artystów indywidualnych i grup z ponad 40 krajów.

Głównym założeniem i misją festiwalu jest otwieranie mieszkańców Warszawy i gości na bogactwo kultur współczesnego świata, budowanie wrażliwości na kulturową i artystyczną różnorodność.

Tegoroczna edycja to przede wszystkim wydarzenia z zakresu world music. Przy układaniu programu zadbano o zmaksymalizowanie aspektu "krzyżowania kultur" poprzez prezentację projektów multikulturowych. Osią takich projektów będą wspólne występy muzyków polskich i zagranicznych.

Gwiazdą festiwalu jest Youssou N'Dour z Senegalu, artysta uchodzący za najwybitniejszego wokalistę Czarnej Afryki. N'Dour współpracował m.in. z Peterem Gabrielem, Brucem Springsteenem, Tracy Chapman, Stingiem, Neneh Cherry i Dido. W Warszawie w niedzielę, 13 września wspólnie z Anną Marią Jopek wykonał przebój 7 Seconds. Tego samego dnia wystąpił również wokalista i gitarzysta Tcheka z Wysp Zielonego Przylądka (zobacz recenzję koncertu).

Drugiego dnia festiwalu odbędzie się koncert fado i bossa novy. Wystąpi Ana Moura (Portugalia), jedna z najwybitniejszych artystek fado. Marcio Faraco (Brazylia) zaprezentuje specjalny program poświęcony 50-leciu bossa novy - w 1959 roku ukazał się pierwszy album Joao Gilberto, współtwórcy bossa novy.

Tcheka (Wyspy Zielonego Przylądka), fot. Eric Mulet

Sister Fa (Senegal), fot. Michael Mann

15 września odbędzie się koncert etno-rapu. Orishas, czołowa kubańska grupa zagra rap połączony z muzyką latynoską, wystąpi też Sister Fa (Senegal) - raperka łącząca afrykańskie brzmienia ze społecznie zaangażowanymi tekstami przeciw wielożeństwu i zwyczajowi obrzezania afrykańskich dziewcząt.

Dzień później odbędzie się koncert legendarnej orkiestry berberyjskiej Master Musicians of Jajouka z Maroka. Zespół kultywuje ponad 1000-letnią muzyczną tradycję, współpracując jednocześnie ze współczesnymi muzykami świata zachodniego, m.in. Brianem Jonesem z The Rolling Stones czy Billem Laswellem. Polski kwartet absolwentów Akademii Muzycznej Kwadrofonik zaprezentuje autorskie opracowania muzyki poważnej XX i XXI wieku, a także nowoczesne interpretacje polskiego folkloru. Oba zespoły zaprezentują także przygotowany specjalnie na festiwal wspólny repertuar.

17 września odbędzie się koncert jednoczący artystów z różnych krain historycznych. Al Andaluz Project to fuzja trzech różnych grup i trzech obszarów muzycznych dawnej Hiszpanii. Polska grupa Mosaic zagra polską, bałkańską i bliskowschodnią muzykę średniowiecza i renesansu.

Vishwa Mohan Bhatt jest wybitnym indyjskim instrumentalistą, konstruktorem i wirtuozem nowatorskiego instrumentu o nazwie Mohan Veena, powstałego z połączenia indyjskiej veeny i gitary hawajskiej. Międzynarodową sławę i prestiżową nagrodę Grammy przyniosły mu nagrania w duecie z Ry Cooderem. Na festiwalu wystąpi 18 września.

Mosaic (Polska), fot. Mariusz Kuś

Al Andaluz Project (Hiszpania), fot. materiały prasowe

Tegoroczną edycję zamknie 19 września Farafina (Burkina Faso) - zespół, którego ponad 30-letnia historia obfituje we współpracę ze sławami muzyki zachodniej, a także wydarzenia tak prestiżowe, jak koncert urodzinowy Nelsona Mandeli dla 72-tysięcznej publiczności na londyńskim Wembley Stadium.

Z myślą o najmłodszych 13 września przygotowano wielokulturowy koncert z udziałem dzieci z Burkina Faso i Polski. Odbędzie się również wystawa fotograficzna Joli Lipki Barwy tradycji. Równoczesną wystawę zdjęć w Polsce i w trzech miastach Maroka objął patronatem Król Maroko - Muhammad VI (wernisaż 14 września).

Master Musicians of Jajouka (Maroko), fot. materiały prasowe

Kwadrofonik (Polska), fot. Dariusz Senkowski

W program "Skrzyżowania kultur" wpisują się też, kierowane przez Marię Pomianowską, festiwalowe warsztaty. W tym roku obejmują one następujące klasy: polskiego tańca historycznego, afrykańskiego języka ciała i rytmu, emisji głosu i bułgarskich technik wokalnych, improwizacji melodycznej na tradycyjnych instrumentach smyczkowych, gry na bębnach północno-indyjskich z tablą w roli głównej, tworzenia pieśni i "dzikich tańców" prasłowiańskich z użyciem piszczałek słowackich. Punktem kulminacyjnym warsztatów będzie wspólny koncert warsztatowych mistrzów i ich uczniów, który odbędzie się 19 września.







Więcej informacji oraz szczegółowy program dostępny jest na stronie: www.estrada.com.pl.

Biuro Festiwalowe: Stołeczna Estrada
ul. Marszałkowska 77/79, 00-683 Warszawa
tel. (+48 22) 628 44 40/50, (+48) 669 425 862
Zapisy na warsztaty festiwalowe: Małgorzata Korczyńska
(+48) 501 451 432
agencja_ami@op.pl
www.estrada.com.pl