Urodziła się w 1955 roku w Szczecinie. Od 1982 roku mieszka w Londynie. Tworzy projekty i instalacje na pograniczu sztuki i poszukiwań teoretycznych. Od 1995 pracuje wspólnie z Neilem Cummingsem.

Studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (1974-1977) oraz Uniwersytecie Warszawskim (1978-1980). Przed wyjazdem związana z Akademią Sztuk Pięknych oraz Pracownią Dziekanka w Warszawie. Wykładowca m.in. Concordia University w Montrealu, School of Art Institute w Chicago, School of Visual Arts w Nowym Jorku, Canterbury College of Art and Design, Konstfack University College of Fine Arts w Sztokholmie.

W latach osiemdziesiątych w swych pracach i instalacjach Lewandowska używała fotografii, lightboxów, foliogramów i projekcji slajdów. Aranżowała przestrzenie używając zjawiska przezroczystości materiału. Jej twórczość skupiała się na problemie mechanizmów reprezentacji, sposobów, za pomocą których rzeczywistość zostaje przekształcona w reprezentację, mechanizmów produkcji i recepcji obrazów (np. Cassandra, Phaedra, Sappho, 1988). Wystawy Lewandowskiej często opierały się na grze między obiektem, fotografią tego obiektu a przestrzenią samej galerii (np. Untitled Bubblewrap, 1992). Ważnym aspektem jej instalacji stało się również światło, nieprzypadkowo tak często w jej realizacjach główną rolę odgrywały lightboxy. Światłu poświęciła swą wystawę w Photographer's Gallery w Londynie w 1991 roku, gdzie "ujawniła" ukryte okna i świetliki, grając na różnicy między światłem sztucznym i naturalnym.

"Instalacje Lewandowskiej - pisał David Joselit - prowadzą do konkluzji, że rzeczywistość, nawet w swej najuboższej formie pod postacią drewnianych podłóg, gipsowych ścianek czy wyposażenia oświetleniowego, jest zawsze bez wyjątku zapośredniczona przez technologie i konwencje reprezentacji. Jej prace - jak Lacanowska teoria spojrzenia - opowiadają o niemożności jakiejkolwiek 'niewinnej' percepcji tego, co wizualne".

W 1993 roku w Zamku Ujazdowskim w Warszawie artystka zrealizowała pracę Point of view, ujawniając inspiracje tradycją konceptualną. Na rurkach neonów zawiesiła fotografie, ale też napisy ułożone z kabla: "oryginalny bezcenny", "czysta biel", "nowy". Jak pisał Paweł Polit: "Fotografie i tekst zbudowały razem syntagmatyczny łańcuch".

Od 1995 roku Marysia Lewandowska pracuje wspólnie z Neilem Cummingsem. Poruszają się na pograniczu sztuki i poszukiwań teoretycznych. Projekty duetu dotyczą konfrontacji między artystami, relacji z instytucjami, rynkiem sztuką, publicznością. Poddają krytycznej refleksji współczesne dobra kultury, ich miejsce w rzeczywistości ekonomicznej, społecznej, w dyskursie politycznym. Konkretne realizacje poprzedzają zawsze długotrwałe badania, analiza kontekstu społecznego i historycznego. Same projekty przybierają różnorodne formy - prac wideo, portali internetowych, a zwłaszcza wystaw i publikacji (książek, katalogów, antologii tekstów). Ich pierwszy wspólny projekt zaowocował książką Lost Property (1996). W katalogu Errata (1996) Lewandowska i Cummings poddali analizie kolekcję Louisiana Museum of Modern Art w Danii, ujawniając, w jaki sposób instytucja muzealna nadaję rangę i znaczenie posiadanym przez siebie obiektom. W projekcie Browse (1997) dokonali analizy porównawczej muzeum oraz domu handlowego, miejsc pozornie sobie obcych, lecz wykorzystujących podobne strategie ekspozycji i dystrybucji, narzucając widzom / klientom określony stosunek do prezentowanych obiektów. W ramach przedsięwzięcia Pour les Curieux w Genewie (1998) Lewandowska i Cummings zajęli się z kolei problemem edukacji artystycznej. W 2000 roku przedmiotem ich zainteresowania stało się archiwum Design Council przy Uniwersytecie w Brighton (Documents). W kolejnym roku Lewandowska i Cummings zbadali wzajemne relacje łączące Bank of England oraz Tate Modern (Capital). Projekt rozwinął się w serię seminariów i publikację.

W Londyńskim Victoria and Albert Museum w 2001 roku artyści dokonali znaczącej interwencji, w sali z porcelaną stołową umieszczając instalację dźwiękową - nagrania gwaru w restauracji, hałasów stołówki szkolnej czy zmywarki (Use Value).

"Jesteśmy świadomi"- pisali - "w jaki sposób muzealne konwencje - nawyki klasyfikacji, prezentacji i wystawy - zmieniają wszystkie artefakty, niezależnie od ich proweniencji, w potencjalne dzieła sztuki, obiekty do oglądania. (...) Muzealny obiekt jest skazany na życie wieczne w zakonserwowanej perfekcji witryny".

Jedną z najbardziej rozbudowanych realizacji duetu był projekt Entuzjaści, po raz pierwszy pokazany w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie w 2004 roku, a następnie w innych galeriach. Na wystawie prezentowali filmy z amatorskich klubów filmowych rozwijających się w Polsce od lat pięćdziesiątych do końca lat siedemdziesiątych, podzielone na trzy tematyczne części: Love (Miłość), Longing (Tęsknota) oraz Labour (Praca). Materiał ten interesował artystów nie tylko jako fenomen historyczny. Łukasz Ronduda zauważał, że

"Lewandowska i Cummings pasję kolekcjonera, chcącego zachować wartość, znaczenie i historię danego przedmiotu (lub zjawiska), starają się zakłócić pragnieniem alegoryka, aby zaszczepić na nim własne sensy, ukazać go w kontekście nowego, alegorycznego znaczenia".

Entuzjaści to bowiem projekt o charakterze socjologiczno-artystycznym.

"Entuzjaści zrzeszeni w klubach filmowych często odwracali logikę wynikającą z podziału na pracę i na czas wolny" - tłumaczył w wywiadzie Neil Cummings. - "Realizując swoją pasję, stawali się wtedy prawdziwie produktywni, pracując raczej na własny rachunek niż dla zakładu czy z polecenia władzy. I w tym sensie myślimy o ich zaangażowaniu w bardzo szeroko pojętym sensie politycznym".

W późniejszych projektach Lewandowska i Cummings zajmowali się różnymi aspektami własności wspólnej i indywidualnej oraz ograniczeniami praw autorskich, zwłaszcza w kontekście działalności twórczej (The Commons, 2004; Screen Tests, 2005-2006).

Marysia Lewandowska indywidualnie w 2009 roku wzięła udział w przedsięwzięciu "Tytuł roboczy: archiwum" w Muzeum Sztuki w Łodzi. W ramach wystawy przygotowała własny projekt zatytułowany Czułe muzeum, zajmując się historią Ryszarda Stanisławskiego, wieloletniego dyrektora muzeum oraz jego żony, wybitnej historyczki sztuki i krytyczki Urszuli Czartoryskiej. Punktem zainteresowania artystki stało się miejsce, w którym prywatne mieszało się z publicznym. Stanisławski i Czartoryska mieszkali w muzeum, a ich życie było nierozerwalnie związane z instytucją. Kwestia ta powracała w zaprezentowanych przez Lewandowską fotografiach, fragmentach programów radiowych czy telewizyjnych.

Autor: Karol Sienkiewicz, grudzień 2008; aktualizacja: listopad 2009.

Wybrane wystawy Marysi Lewandowskiej:

• 1986 - "Placed, Displaced" - Pracownia Dziekanka, Warszawa
• 1987 - "Drawing Room Installations" - Rosebery Avenue, Londyn (zbiorowa); Whitechapel Art Gallery (zbiorowa); Camerawork, Londyn (zbiorowa); Kettle's Yard, Cambridge
• 1988 - Carlile Gallery, Londyn (indywidualna); Impressions Gallery, York (zbiorowa)
• 1989 - "Art after the Empire. New Expressions in British Art" - Hammond Galleries, Lancaster, Ohio
• 1990 - "N.A.M.E." Gallery, Chicago (zbiorowa); Riverside Studios, Londyn (z Peterem Scottem) ; "It's A Still Life" - Arts Council Collection, Royal Festival Hall, Londyn
• 1991 - Rhode Island School of Design, Providence (indywidualna)
• 1992 - "strip light" - The Photographer's Gallery, Londyn (indywidualna); Cabinet Gallery (indywidualna)
• 1994 - "Zeitgenössische Polnische Kunst" - Kinsverein, Freiburg (zbiorowa)
• 2009 - "Tytuł roboczy: archiwum" - Muzeum Sztuki w Łodzi.

Wybrane wystawy duetu Neil Cummings & Marysia Lewandowska:

• 1995 - "Errata" - część wystawy "Now/Here" - Louisiana Museum of Modern Art, Dania
• 1997 - "Material Culture" - Hayward Gallery, Londyn (zbiorowa); "Collected" - Londyn (zbiorowa akcja w całym mieście)
• 1998 - "Pour les Curieux" - Musée d'Art et d'Histoire, Genewa
• 1999 - "Gesichter und Dinge" - Nueue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlin
• 2000 - "Not Hansard: The Common Wealth" - John Hansard Gallery, Southhampton; "Voila" - Musee d'Art Contemporain, Paryż (zbiorowa)
• 2001 - "Give and Take" - Vicotria and Albert Museum, Londyn (zbiorowa); "Modern Chairs 1918-1970-2000" - Whitechapel Art Gallery, Londyn; "Trade" - Fotomuseum, Winterthur, Szwajcaria (zbiorowa)
• 2002 - "The Gift - ICI", Nowy Jork (zbiorowa); "Free Trade" - Manchester Art Gallery, Manchester
• 2003 - "Independence" - South London Gallery, Londyn
• 2004 - "Entuzjaści" - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa; "International" - Liverpool Biennial (zbiorowa)
• 2006 - "Enthusiasm" - Whitechapel Art Gallery, Londyn; Kunstwerke, Berlin; Tapies Foundation, Barcelona; "London Architecture Biennale" - Londyn (zbiorowa)
• 2007 - "Enthusiasm" - Saidye Bronfman Centre for the Arts, Montreal, Kanada
• 2008 - "Mimetisme" - Extra City, Antwerpia (zbiorowa); "Post Production - Manifesta 7", Bolzano