Sztuki wizualne
Hueckelserafin
Sztuki wizualne
Grupa fotograficzna powstała w 2002 roku w Bratysławie. Tworzą ją Magdalena Hueckel (ur. 1978 w Gdańsku) i Agata Serafin (ur. 1976 w Gdańsku), absolwentki ASP w Gdańsku.
Dyplom w 2004 na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Prezentacja ich dorobku na stronie www.hueckelserafin.com.
W 2001 roku artystki brały udział w wystawie zbiorowej "Medium jako medium" (PGS Sopot) prezentującej fotografię z kręgu gdańskiej ASP, a konkretnie z Międzywydziałowej Pracowni Fotografii Witolda Węgrzyna.
Grupa "h/s" debiutowała w 2003 roku wystawą "Laleczki" w Galerii Profil w Bratysławie, która następnie pokazana została na Miesiącu Fotografii w Krakowie w listopadzie 2003. W 2004 grupa prezentowała swe prace na "slajd show" w ramach łódzkiego Festiwalu Fotografii. Prace tego duetu prezentują "intymny" nurt najnowszego feminizmu. Cykl Laleczki nie ma do końca zamkniętej formy i swej ostatecznej materializacji. Artystki z powodzeniem podejmują problem znany przynajmniej od twórczości Hansa Bellmera, z powodzeniem kontynuowany przez Cindy Sherman a w Polsce przez Zbigniewa Liberę. Artystki przekonują (podobnie jak od lat Orlan), że ich ciało jest towarem o określonym stereotypie piękna sprowadzonym do konsumpcyjnego znaku, przeznaczonym na sprzedaż. Ważny jest rys konceptualny pojawiający się w niektórych ich pracach. Ciało artystek jest kaleczone, cięte, multiplikowane. To forma cierpienia za inne kobiety i za same siebie, to także istotny element łączący ich twórczość z feminizmem. Cykl Laleczki w całej ich dotychczasowej twórczości jest cyklem najbardziej radykalnym w sensie idei "sztuki krytycznej" i feminizmu.
W 2003 roku powstał kolejny cykl, tym razem najbardziej ekspresyjny ("mięsny") wystawiany w formie dyptyków, pt. Aneks. Artystki w wyrafinowany sposób operują w nim kolorem. Powstały bardzo atrakcyjne struktury wizualne o charakterze obrazów malarskich. W cyklu tym przedstawiającym tylko twarz, a właściwie jej fragmenty i anatomię jamy ustnej, w bardzo udany sposób manifestuje się proweniencja fotograficzna. Przedmiotem tej przewrotnej eksploracji jest ciało - makroskopowe powiększenia jego fragmentów nie tylko je odrealniają, ale także nadają mu aspekt tajemnicy z posmakiem grozy, zgodnie z drogą wytyczoną przez filmy Davida Lyncha, którego twórczość jest dla nich inspiracją.
Duet artystyczny Hueckel i Serafin pracuje w ścisłej relacji i wzajemnym wpływie dwóch osobowości inspirujących się swoim życiem, także z jego infantylizmem, który może być interesujący pod względem artystycznym. Siła ich imaginacji opiera się wyłącznie na wzajemnych interakcjach, co poświadcza kolejny interesujący cykl Morfy (2004). Wydaje się on najważniejszy w ich dotychczasowej działalności, ponieważ odwołując się do znanych eksperymentów w dziedzinie portretu fotograficznego proponuje nowe rozwiązania i co równie ważne - idee. Dwie twarze przenikają się sugerując różne typy fizjonomiczno-charakterologiczne. Artystki posługują się także psychologicznymi portretami. Innym razem mamy do czynienia z rodzajem teatralnego performance. Cykl traktuje o poszukiwaniu tożsamości i zagubieniu egzystencjalnym. Jest bardzo ciekawy, gdyż ukazuje portret multiplikowany i syntetyczny, w którym daje o sobie znać fizjonomia raz jednej a raz drugiej artystki. Udało się im także, co interesujące, zrealizować koncepcję portretu opartego na syntezie, czego próby podejmowali tacy artyści, jak Laszlo Moholy-Nagy w latach 20. i 30. i od lat 80. XX wieku Krzysztof Pruszkowski.
Duet "h/s" prezentuje feminizm oparty na własnych głębokich relacjach, w tym przyjaźni, bez pretensji do ponowoczesnego świata. Celem tego rodzaju twórczości jest badanie własnej fizjonomii i jednocześnie uczuć. Ten rodzaj nowego feminizmu nie jest ani ironiczny ani ekspansywny.
Autor: Krzysztof Jurecki, Muzeum Sztuki w Łodzi, sierpień 2004.
Dyplom w 2004 na Wydziale Malarstwa i Grafiki. Prezentacja ich dorobku na stronie www.hueckelserafin.com.
W 2001 roku artystki brały udział w wystawie zbiorowej "Medium jako medium" (PGS Sopot) prezentującej fotografię z kręgu gdańskiej ASP, a konkretnie z Międzywydziałowej Pracowni Fotografii Witolda Węgrzyna.
Grupa "h/s" debiutowała w 2003 roku wystawą "Laleczki" w Galerii Profil w Bratysławie, która następnie pokazana została na Miesiącu Fotografii w Krakowie w listopadzie 2003. W 2004 grupa prezentowała swe prace na "slajd show" w ramach łódzkiego Festiwalu Fotografii. Prace tego duetu prezentują "intymny" nurt najnowszego feminizmu. Cykl Laleczki nie ma do końca zamkniętej formy i swej ostatecznej materializacji. Artystki z powodzeniem podejmują problem znany przynajmniej od twórczości Hansa Bellmera, z powodzeniem kontynuowany przez Cindy Sherman a w Polsce przez Zbigniewa Liberę. Artystki przekonują (podobnie jak od lat Orlan), że ich ciało jest towarem o określonym stereotypie piękna sprowadzonym do konsumpcyjnego znaku, przeznaczonym na sprzedaż. Ważny jest rys konceptualny pojawiający się w niektórych ich pracach. Ciało artystek jest kaleczone, cięte, multiplikowane. To forma cierpienia za inne kobiety i za same siebie, to także istotny element łączący ich twórczość z feminizmem. Cykl Laleczki w całej ich dotychczasowej twórczości jest cyklem najbardziej radykalnym w sensie idei "sztuki krytycznej" i feminizmu.
W 2003 roku powstał kolejny cykl, tym razem najbardziej ekspresyjny ("mięsny") wystawiany w formie dyptyków, pt. Aneks. Artystki w wyrafinowany sposób operują w nim kolorem. Powstały bardzo atrakcyjne struktury wizualne o charakterze obrazów malarskich. W cyklu tym przedstawiającym tylko twarz, a właściwie jej fragmenty i anatomię jamy ustnej, w bardzo udany sposób manifestuje się proweniencja fotograficzna. Przedmiotem tej przewrotnej eksploracji jest ciało - makroskopowe powiększenia jego fragmentów nie tylko je odrealniają, ale także nadają mu aspekt tajemnicy z posmakiem grozy, zgodnie z drogą wytyczoną przez filmy Davida Lyncha, którego twórczość jest dla nich inspiracją.
Duet artystyczny Hueckel i Serafin pracuje w ścisłej relacji i wzajemnym wpływie dwóch osobowości inspirujących się swoim życiem, także z jego infantylizmem, który może być interesujący pod względem artystycznym. Siła ich imaginacji opiera się wyłącznie na wzajemnych interakcjach, co poświadcza kolejny interesujący cykl Morfy (2004). Wydaje się on najważniejszy w ich dotychczasowej działalności, ponieważ odwołując się do znanych eksperymentów w dziedzinie portretu fotograficznego proponuje nowe rozwiązania i co równie ważne - idee. Dwie twarze przenikają się sugerując różne typy fizjonomiczno-charakterologiczne. Artystki posługują się także psychologicznymi portretami. Innym razem mamy do czynienia z rodzajem teatralnego performance. Cykl traktuje o poszukiwaniu tożsamości i zagubieniu egzystencjalnym. Jest bardzo ciekawy, gdyż ukazuje portret multiplikowany i syntetyczny, w którym daje o sobie znać fizjonomia raz jednej a raz drugiej artystki. Udało się im także, co interesujące, zrealizować koncepcję portretu opartego na syntezie, czego próby podejmowali tacy artyści, jak Laszlo Moholy-Nagy w latach 20. i 30. i od lat 80. XX wieku Krzysztof Pruszkowski.
Duet "h/s" prezentuje feminizm oparty na własnych głębokich relacjach, w tym przyjaźni, bez pretensji do ponowoczesnego świata. Celem tego rodzaju twórczości jest badanie własnej fizjonomii i jednocześnie uczuć. Ten rodzaj nowego feminizmu nie jest ani ironiczny ani ekspansywny.
Autor: Krzysztof Jurecki, Muzeum Sztuki w Łodzi, sierpień 2004.
Podobne
Sztuki wizualne Tadeusz Breyer
Rzeźbiarz, medalier. Urodził się w 1874 w Mielcu, zmarł w 1952 w Warszawie.
Sztuki wizualne Elżbieta Cieślar
Artystka sztuk wizualnych. Urodzona 3 grudnia 1934 w Warszawie, mieszka w St. Jeoire (Francja).
Zobacz także
Literatura Elżbieta Janicka "Festung Warschau"
Jak sugerują opisy książki - ale też komentarze samej autorki - "Festung Warschau" jest rodzajem spacerownika - a więc przewodnika, w którym krok po kroku, ulica po ulicy poznajemy dane miejsce. Jest...
Literatura Współczesna polska proza fantastyczna
Na początku lat 90. dominowało science fiction, co było echem twórczości Stanisława Lema czy Edmunda Wnuka-Lipińskiego. W nowym stuleciu dało się zauważyć zmiany w upodobaniach czytelników...
Najczęściej czytane
- Sztuki wizualne
Jan Matejko - Sztuki wizualne
Malarstwo polskiego symbolizmu - Sztuki wizualne
Leon Wyczółkowski - Teatr
Stanisław Wyspiański - Teatr
Sławomir Mrożek







