Artystka sztuk wizualnych, posługuje się głównie medium filmowym. Urodziła się w 1983 roku w Prudniku.

W latach 2003-2008 studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w czerwcu 2008 roku obroniła dyplom w Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej prowadzonej przez prof. Grzegorza Kowalskiego. W 2009 roku została nominowana do nagrody Deutsche Banku "Spojrzenia". Współpracuje w Fundacją Galerii Foksal w Warszawie. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Anna Molska dała się poznać jako utalentowana artystka jeszcze w czasie studiów. Dwukrotnie znalazła się wśród zwycięzców konkursu "Samsung Art Master" - w 2006 roku otrzymała wyróżnienie, a w 2007 roku - drugą nagrodę. Jej dyplomowy dyptyk wideo Praca - Moc był pierwotnie prezentowany na prestiżowym Biennale Sztuki w Berlinie. Wczesne filmy Molskiej to odpowiedzi na zadania stawiane przez prof. Kowalskiego, który pisał o młodej artystce:

"Zaskakujące, oryginalne spojrzenie na tak klasyczne tematy jak: akt, wnętrze, pejzaż, wsparte nowym narzędziem czyli kamerą cyfrową - przyniosło w efekcie skończone w artystycznym kształcie dzieła. (...) A przy tych wszystkich walorach formalnych filmy Anny Molskiej mają, wymagany od prawdziwego dzieła sztuki, naddatek: moc czarowania widzów, przenoszenia ich w inną rzeczywistość, moc wytwarzania swoistej aury, której się bezwiednie poddajemy."

Kowalski wskazywał jednocześnie na takie aspekty prac Molskiej jak element zaskoczenia, łamanie konwencji, wywoływanie konfuzji widzów. Łączenie wątków i motywów zaczerpniętych z różnych poetyk i rejestrów, artystyczna przekora i niezawierzanie utartym konwencjom stały się cechami twórczości Molskiej.

Wczesne filmy zdradzały różnorodne zainteresowania artystki, oczywiście niejednokrotnie związane z tematami narzucanymi przez profesora. Co typowe dla prac studenckich, Molska w tym okresie często kierowała kamerę na siebie samą. Film Jesus Loves Me (2006) to niepokorna odpowiedź na zadanie "Autoportret". Molska sfilmowała tu siebie, ze słuchawkami na uszach, śpiewającą znaną piosenkę duetu Cockorosie. Słowa utworu, w typowej dla muzyki gospel poetyce chwalące boskie miłosierdzie, kontrastują z przemianami, jakim podlega twarz artystki, zniekształcając się złowrogo w postać demoniczną i opętaną. Przez te przekształcenia także słowa nabierają ironicznej wymowy. Film Perspektywa (2006), powstały podczas zimowego pleneru pracowni Kowalskiego w Dłużewie, to także rodzaj dokamerowego performansu. Molska, ubrana w biały kombinezon, brnie w śniegu, rozwijając przymocowane do swego ciała linki. Gdy te napinają się, w kadrze kamery ukazuje się rysunek perspektywy zbieżnej. Punktem zbiegu jest ciało artystki, która stara się brnąć dalej powstrzymywana przez naprężone linki, aż do momentu, gdy jedna z nich pęka. Molska zdaje się ośmieszać perspektywę, jeden z konstruktów sztuki, który ułatwia odzwierciedlenie natury w dwóch wymiarach, a okazuje się nie znajdować swego odpowiednika w przestrzeni.

W pracowni Kowalskiego na Wybrzeżu Kościuszkowskim powstał film Tanagram (2006/2007). Dwaj muskularni, półnadzy modele, ubrani jedynie w futurystyczne hełmy i ochraniacze, manewrują elementami chińskiej układanki, znanej od 3000 lat, tutaj powiększonej do ludzkich rozmiarów. Na białej podłodze układają kolejne czarne figury. Ich umięśnione ciała ukazują się w kontekście geometrycznych podziałów. Ostatnią z figur jest czarny kwadrat, natychmiast wywołujący skojarzenia z Czarnym kwadratem na białym tle Kazimierza Malewicza. Działaniom dwójki bohaterów towarzyszy charakterystyczna muzyka - wariacja na temat rosyjskiej muzyki ludowej oraz pieśń w wykonaniu Chóru Aleksandrowa. Dodatkowo na początku i końcu filmu, modele rozmawiają dialogami, zapożyczonymi przez artystkę z płyty do nauki języka rosyjskiego. Tym silniejsze stają się skojarzenia z rosyjską awangardą artystyczną.

W niekonwencjonalny sposób Molska podeszła również do flagowego zadania z pracowni Kowalskiego - "Obszaru Wspólnego" i "Obszaru Własnego", grupowego działania studentów i pedagogów, opartego na zasadzie komunikacji pozawerbalnej. W roku akademickim 2007/2008 wyjściowym hasłem zadania była "Szafa". Molska nakręciła film dokumentujący cały proces, włączając do niego w formie wokalizy przetasowane fragmenty opisu działań poszczególnych uczestników sporządzone przez profesora (OWOW11). Doświadczenie Obszaru Molska kontynuowała podczas kilkumiesięcznego pobytu w Utrechcie w 2009 roku, gdzie wspólnie z Krzysztofem Franaszkiem zaproponowała grupie miejscowych studentów szkół artystycznych warsztaty na niezagospodarowanej, opuszczonej działce (The Site).

Na Biennale Sztuki w Berlinie w 2008 roku pokazano dyptyk wideo Molskiej, którego tytuł stanowią wzory fizyczne służące do obliczania pracy i mocy. Wyświetlane symultanicznie na sąsiadujących ze sobą ekranach filmy przedstawiają na pozór nie związane ze sobą obrazy. Pierwszy (Moc) to inwazja setek pomalowanych na biało piłek tenisowych w korcie do squasha. Powodowane niewidoczną siłą piłki uderzają o ściany kortu. Drugi film (Praca) przedstawia grupę robotników budujących trójkątną strukturę, przypominającą rusztowanie. Konstrukcja powstaje jedynie po to, by w końcowej fazie filmu budujący ją mężczyźni ustawili się na jej trzech kondygnacjach. Działanie to może być karykaturą rzeźb z ludzi znanych z bombastycznych totalitarnych uroczystości, fotografowanych między innymi przez Rodczenkę. Podczas berlińskiego Biennale konstrukcja została ustawiona w Skulpturenparku, niewielkim nieużytku pozostałym po zburzeniu dzielącego miasto muru. Ta nowa lokalizacja z jej historycznym kontekstem jeszcze bardziej podkreśliły dyscyplinujący charakter struktury z jej odniesieniami do awangardowych utopii (także w kontraście do rozszalałych, aczkolwiek zamkniętych w ścianach kortu).

W styczniu 2009 roku w warszawskiej Fundacji Galerii Foksal odbyła się premiera filmu Molskiej Tkacze, bazującego na dramacie Gerharta Hauptmanna pod tym samym tytułem. Sztuka teatralna noblisty opowiadała o buncie tkaczy w Górach Sowich w 1844 roku. Wybrane fragmenty dialogów - głównie narzekania na trudną sytuację robotników i wyzysk "panów" - artystka włożyła w usta trzech śląskich bezrobotnych górników. Wypowiadają je siedząc przy ognisku na tle kopalni. Historię przybliża też narrator. Sceny te przeplatane są z nagraniami z samej kopalni - zarówno na, jak i pod powierzchnią. Tak jak w dramacie Hauptmanna, w filmie Molskiej pojawia się "Pieśń tkaczy", tym razem jednak nie wystarczająco pociągająca, by zbuntować robotników. Przenosząc dramat Hauptmanna we współczesne realia i wydobywając niektóre jego aspekty, Molska zadaje pytanie o aktualność retoryki wykorzystywanej przez kręgi lewicowe, niekoniecznie tej rodem z XIX wieku czy aktualność sojuszu robotniczo-inteligenckiego Solidarności w latach osiemdziesiątych.

Autor: Karol Sienkiewicz, lipiec 2009.

Wystawy indywidualne:

• 2008
  - Art in General, Nowy Jork, USA
  - "Anna Molska" - Galeria Arsenał, Białystok
• 2009
  - "Tkacze" - Fundacja Galerii Foksal, Warszawa; Galeria Kronika, Bytom
  - "Weavers" - Anke Kempkes Gallery, Nowy Jork, USA

Wybrane wystawy zbiorowe:

• 2006 - "Start. Samsung Art Master 3" - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
• 2007
  - "Warianty" - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
  - "Transvizualia, Mediascream!" - Gdynia
  - "Bio-Power" - c2c Gallery, Praga, Czechy
  - "Samsung Art Master 4" - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
• 2008
  - Berlin Biennale 5 - Berlin, Niemcy
  - "Paso Double" - MKC, Split, Chorwacja
  - "Ciało / Geometria" - BWA, Zielona Góra
  - "Nie ma sorry" - Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa
  - "Try Again. Fail Again. Fail Better. Modernizmus Haladóknak" - Mucsarnok, Budapeszt, Węgry
  - "Wybrańcy / Chosen" - The Israeli Center for Digital Art, Holon, Izrael; Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk
  - "Something Must Break" - Off Festival, Mysłowice
• 2009
  - "Alternatif Turistik!" - Kronika, Bytom
  - "The Ganerational: Younger Than Jesus" - New Museum, Nowy Jork, USA
  - "Take a Look At Me Now" - Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich, Wielka Brytania
  - "Spojrzenia 2009" - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
  - "Międzynarodowa Kolekcja Sztuki Współczesnej. Edycja 5" - Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
  - "Report on Probability" - Kunsthalle Basel, Bazylea, Szwajcaria