Film
Anna Błaszczyk
Film
Reżyserka filmów animowanych, graficzka, ilustratorka, scenarzystka. Także autorka nowel graficznych oraz ilustratorka książek i prasy. Urodziła się 17 lipca 1981 roku w Łodzi.
W swoich pracach filmowych wykorzystuje i łączy klasyczne oraz cyfrowe techniki animacji. Jak dotąd, najbardziej znana animacja młodej reżyserki, to inspirowane prozą Josepha Conrada Caracas, wielokrotnie nagradzany filmowy debiut artystki.
Błaszczyk urodziła się w Łodzi i tutaj też studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej, na Wydziale Operatorskim. Pracę dyplomową, którą stanowiło właśnie Caracas, zrealizowała na kierunku Animacja. Film otrzymał nagrody na wielu festiwalach polskich i zagranicznych, m.in.: Balkanima, Filmfest, ReAnimacja i OFAFA. Podczas studiów w szkole filmowej zrealizowała także trzy etiudy: Książkomysł (2001), Numer (2002), Cudowny Stan Łuskaczy Słoneczników (2003). Absolwentka European Animation Masterclass w Academy of Media and Arts Halle. W trakcie tego pobytu w Niemczech powstał jej film Nannyless. W ramach kolejnego wyjazdu, tym razem na stypendium DAAD w Szkole Filmowej HFF Konrad Wolf w Poczdamie, zrealizowała animację zatytułowaną Powrót.
W tym ostatnim filmie, podobnie jak w Caracas, odnajdziemy charakterystyczny dla Błaszczyk sposób opowiadania filmowych historii za pomocą ekspresyjnych, graficznych obrazów, niemal bez słów, w rytm sugestywnej ścieżki dźwiękowej. Wykreowane przez reżyserkę filmowe światy, najczęściej niezwykle barwne i utrzymane w ciepłych tonacjach kolorystycznych, zaludniają wyraziste, kubistyczne postacie. Jej filmowy język to oryginalna, wyrazista forma i przedstawiona za jej pomocą, syntetycznie ujęta, historia. W Caracas, opartym na motywach opowiadania "Młodość" Josepha Conrada, jest to opowieść o morskiej wyprawie i szalonym dążeniu do realizacji celu, jakim staje się wymarzony przez kapitana portowy Bangkok. Impresyjna animacja Błaszczyk, oddająca klimat conradowskich powieści, stanowi metaforyczną opowieść o odwiecznych ludzkich marzeniach i pragnieniu ich realizacji. Wbrew porażkom i przeciwnościom losu, samotny żeglarz, wierny swoim ideałom i pragnieniom, stara się ku nim podążać, zgodnie z obranym przez siebie kursem. Bangkok i Caracas to jedyne słowa, które padają w tej animacji - narracja prowadzona jest za pomocą wyrazistych, gęstych, nasyconych barwami obrazów, przywodzących na myśl wyobrażenia o kolorycie Dalekiego Wschodu z dawnych, podróżniczych opowieści. Drugi, także istotny element narracji stanowi muzyka - jej autorem jest Maciej Salski - która doskonale buduje klimat marynistycznej opowieści. Kolażowe, efektowne kadry to efekt wydzieranych i wycinanych kolorowych papierów, łączonych przez autorkę z innymi materiałami. Zrealizowany w łódzkim Se-ma-forze "Caracas", pokazywany był m.in.: w Sao Paulo, Hiroszimie, Sienie, Lipsku, Teheranie i Seulu. Wśród nagród festiwalowych, wymienić można wyróżnienie za artyzm i reżyserię w kategorii debiutów filmowych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych BIMINI w Rydze, nagrodę za najlepszy debiut na Balcamina Film Festival w Belgradzie czy wyróżnienie Jury na FilmFest w Dreźnie.
Podobne elementy stylu Błaszczyk odnajdziemy również w jej filmie Powrót, powstałym w koprodukcji Szkoły Filmowej w Poczdamie oraz łódzkiego Studia Filmowego "Se-ma-for". Utrzymana w ciepłej kolorystyce animacja, opowiadająca o astronaucie, który po latach podróży kosmicznych powraca na ziemię, przyciąga uwagę oryginalną formą opowieści. Geometryczne sylwetki bohaterów korespondują tu z oryginalnym obrazem świata, przypominającego wnętrze mechanizmu i pełen trybików labirynt. Także w tej animacji ważnym elementem, wyznaczającym rytm działań bohatera i prowadzącym narrację jest ścieżka dźwiękowa. Futurystyczna, zmechanizowana wizja świata w filmie kontrastuje z niezmiennością ludzkich odczuć i emocji. Animacja otrzymała wyróżnienia na Holland Animation Film Festival oraz New York International Children's Film Festival.
Błaszczyk jest także autorką wizualizacji do festiwalu Open'er 2008 oraz wideoclipu promującego piosenkę Kory & 5th Element - Szare miraże - Metamorfozy, nominowanego do nagrody YACH 2008. Jako ilustratorka publikowała swoje prace m.in. w tygodniku "Wprost", magazynie "Lampa" oraz Gdańskim Wydawnictwie Psychologicznym. Jej prace były wystawiane w Polsce i zagranicą: cykl "Baśnie Braci Grimm" pokazywany był na Bologna Book Fiere 2008 we Włoszech, ilustracje Błaszczyk można było też obejrzeć na wystawie indywidualnej artystki w "Małej Literze" w Łodzi, a w Berlinie (2008) wystawę Cityuations - Consumed Society. W 2006 roku reżyserka otrzymała nagrodę Prezydenta RP "Mój Talent Dla Polski" za szczególny wkład w promowanie polskiej kultury. Przez ostatnie dwa lata (2009-2010) pracowała jako animatorka przy produkcji pełnometrażowego filmu animowanego Jeż Jerzy (reż. Wojtek Wawszczyk, Kuba Tarkowski, Tomek Leśniak).
Filmografia:
Autor: Iwona Hałgas, listopad 2010
fot. dzięki uprzejmości Anny Błaszczyk
W swoich pracach filmowych wykorzystuje i łączy klasyczne oraz cyfrowe techniki animacji. Jak dotąd, najbardziej znana animacja młodej reżyserki, to inspirowane prozą Josepha Conrada Caracas, wielokrotnie nagradzany filmowy debiut artystki.
Błaszczyk urodziła się w Łodzi i tutaj też studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej, na Wydziale Operatorskim. Pracę dyplomową, którą stanowiło właśnie Caracas, zrealizowała na kierunku Animacja. Film otrzymał nagrody na wielu festiwalach polskich i zagranicznych, m.in.: Balkanima, Filmfest, ReAnimacja i OFAFA. Podczas studiów w szkole filmowej zrealizowała także trzy etiudy: Książkomysł (2001), Numer (2002), Cudowny Stan Łuskaczy Słoneczników (2003). Absolwentka European Animation Masterclass w Academy of Media and Arts Halle. W trakcie tego pobytu w Niemczech powstał jej film Nannyless. W ramach kolejnego wyjazdu, tym razem na stypendium DAAD w Szkole Filmowej HFF Konrad Wolf w Poczdamie, zrealizowała animację zatytułowaną Powrót.
W tym ostatnim filmie, podobnie jak w Caracas, odnajdziemy charakterystyczny dla Błaszczyk sposób opowiadania filmowych historii za pomocą ekspresyjnych, graficznych obrazów, niemal bez słów, w rytm sugestywnej ścieżki dźwiękowej. Wykreowane przez reżyserkę filmowe światy, najczęściej niezwykle barwne i utrzymane w ciepłych tonacjach kolorystycznych, zaludniają wyraziste, kubistyczne postacie. Jej filmowy język to oryginalna, wyrazista forma i przedstawiona za jej pomocą, syntetycznie ujęta, historia. W Caracas, opartym na motywach opowiadania "Młodość" Josepha Conrada, jest to opowieść o morskiej wyprawie i szalonym dążeniu do realizacji celu, jakim staje się wymarzony przez kapitana portowy Bangkok. Impresyjna animacja Błaszczyk, oddająca klimat conradowskich powieści, stanowi metaforyczną opowieść o odwiecznych ludzkich marzeniach i pragnieniu ich realizacji. Wbrew porażkom i przeciwnościom losu, samotny żeglarz, wierny swoim ideałom i pragnieniom, stara się ku nim podążać, zgodnie z obranym przez siebie kursem. Bangkok i Caracas to jedyne słowa, które padają w tej animacji - narracja prowadzona jest za pomocą wyrazistych, gęstych, nasyconych barwami obrazów, przywodzących na myśl wyobrażenia o kolorycie Dalekiego Wschodu z dawnych, podróżniczych opowieści. Drugi, także istotny element narracji stanowi muzyka - jej autorem jest Maciej Salski - która doskonale buduje klimat marynistycznej opowieści. Kolażowe, efektowne kadry to efekt wydzieranych i wycinanych kolorowych papierów, łączonych przez autorkę z innymi materiałami. Zrealizowany w łódzkim Se-ma-forze "Caracas", pokazywany był m.in.: w Sao Paulo, Hiroszimie, Sienie, Lipsku, Teheranie i Seulu. Wśród nagród festiwalowych, wymienić można wyróżnienie za artyzm i reżyserię w kategorii debiutów filmowych na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych BIMINI w Rydze, nagrodę za najlepszy debiut na Balcamina Film Festival w Belgradzie czy wyróżnienie Jury na FilmFest w Dreźnie.
Podobne elementy stylu Błaszczyk odnajdziemy również w jej filmie Powrót, powstałym w koprodukcji Szkoły Filmowej w Poczdamie oraz łódzkiego Studia Filmowego "Se-ma-for". Utrzymana w ciepłej kolorystyce animacja, opowiadająca o astronaucie, który po latach podróży kosmicznych powraca na ziemię, przyciąga uwagę oryginalną formą opowieści. Geometryczne sylwetki bohaterów korespondują tu z oryginalnym obrazem świata, przypominającego wnętrze mechanizmu i pełen trybików labirynt. Także w tej animacji ważnym elementem, wyznaczającym rytm działań bohatera i prowadzącym narrację jest ścieżka dźwiękowa. Futurystyczna, zmechanizowana wizja świata w filmie kontrastuje z niezmiennością ludzkich odczuć i emocji. Animacja otrzymała wyróżnienia na Holland Animation Film Festival oraz New York International Children's Film Festival.
Błaszczyk jest także autorką wizualizacji do festiwalu Open'er 2008 oraz wideoclipu promującego piosenkę Kory & 5th Element - Szare miraże - Metamorfozy, nominowanego do nagrody YACH 2008. Jako ilustratorka publikowała swoje prace m.in. w tygodniku "Wprost", magazynie "Lampa" oraz Gdańskim Wydawnictwie Psychologicznym. Jej prace były wystawiane w Polsce i zagranicą: cykl "Baśnie Braci Grimm" pokazywany był na Bologna Book Fiere 2008 we Włoszech, ilustracje Błaszczyk można było też obejrzeć na wystawie indywidualnej artystki w "Małej Literze" w Łodzi, a w Berlinie (2008) wystawę Cityuations - Consumed Society. W 2006 roku reżyserka otrzymała nagrodę Prezydenta RP "Mój Talent Dla Polski" za szczególny wkład w promowanie polskiej kultury. Przez ostatnie dwa lata (2009-2010) pracowała jako animatorka przy produkcji pełnometrażowego filmu animowanego Jeż Jerzy (reż. Wojtek Wawszczyk, Kuba Tarkowski, Tomek Leśniak).
Filmografia:
- 2001 - Książkomysł;
- 2002 - Numer;
- 2003 - Cudowny Stan Łuskaczy Słoneczników;
- 2006 - Caracas (nagrody: Łódź 2006, Belgrad 2006, Bethleem 2006, Drezno 2007, Sopot 2007, OFAFA Kraków 2007, Ryga 2007);
- 2006 - Nannyless (nagrody: Weimar 2007, Lipsk 2007);
- 2006 - Cityuations;
- 2007 - Radostki;
- 2008 - Powrót;
- 2008 - International Drug Policy Report (współreżyseria, współautorstwo scenariusza, plastyka, animacja);
- 2008 - Szare miraże - Metamorfozy;
- 2009 - W poszukiwaniu światła (pilot filmu; współreżyseria, plastyka, animacja, zdjęcia);
- 2009-2010 - Jeż Jerzy (film pełnometrażowy; animacja).
Autor: Iwona Hałgas, listopad 2010
Zobacz także
Teatr Och-Teatr w Warszawie
Prywatna scena założona przez Fundację Krystyny Jandy na Rzecz Kultury. Działa od 2010 roku w dawnym kinie Ochota przy ulicy Grójeckiej w Warszawie.
Teatr Teatr Polonia w Warszawie
Prywatna scena założona przez Fundację Krystyny Jandy na Rzecz Kultury. Działa od 2005 roku w dawnym kinie Polonia przy ulicy Marszałkowskiej w Warszawie.
Najczęściej czytane
- Film
Andrzej Wajda - Film
Zofia Rysiówna - Film
Współczesny polski film dokumentalny - Film
Agnieszka Holland - Film
Roman Polański